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分享到QQ空間商業炒作，耳朵大於眼睛
一級市場慘淡，二級市場紅火，畫廊實際上是被拍賣行擠垮的。
有外資銀行的報告顯示：當人均GDP超過3000美元的時候，人們會有收藏的趨向﹔達到5000至8000美元時，會有一個快速增長期﹔達到1萬美元時，會產生成系統的收藏。國際貨幣基金組織（IMF）公布2011年中國人均GDP超過5000美元。按這個標准，中國的藝術品投資時代似乎已經來臨。
“盡管有了可以用於收藏的財富，但人們缺乏基礎美育，對審美的判斷還要依靠主席、院長、教授這些人。”朱小鈞表示，這就給商業炒作留下了空間。“比如你用10元錢買了10個普通杯子，送1個去拍賣，自己花1000元當作藝術品買回來，其他的杯子就可以按四五百元的價格賣出去了。”
這樣的商業炒作讓林曉東感到憂慮：“在藝術市場，當耳朵大於眼睛時，會讓收藏者喪失對藝術品的判斷能力。一幅畫作，可以用尺寸的大小作為判斷其藝術質量的依據嗎？但現在市場上就是按尺寸訂價格。”他解釋說：“其實畫廊不論大小，隻要能保証藝術品質，有良好的客戶資源，就不難生存。但為什麼現在資金雄厚的大畫廊才容易生存，因為他們有能力宣傳，甚至有自己的媒體，掌握話語權，影響著收藏者的判斷。”
對於藝術市場而言，由畫廊代理藝術家，將作品賣給收藏者，這是一級市場﹔經過收藏和歷史檢驗的作品，經由拍賣易主，這是二級市場。“問題在於，一級市場慘淡，二級市場紅火，畫廊實際上是被拍賣行擠垮的。”張曉凌介紹，“其實在兩級市場之外，還有一個最紅火的隱形市場，就是直接找藝術家進行的私下交易。”在這樣混亂的市場環境中，有的藝術家通過假拍給自己的作品抬高價位，作品通過隱形市場買賣，而不再通過畫廊銷售。
藝術創作，虛假搭配造假
藝術品不再是從作者心裡流淌出來的，而是要經過大腦的考慮——什麼樣子才能得到西方的認同？
光頭、潑皮、傻笑、呆板面孔……“這些都是國外認定的中國當代藝術的圖示。”談起當代藝術，朱小鈞覺得應更關注生活本身，西方的寫實技法未必適合表現中國傳統的意境。
“素描、速寫、色彩、造型，一個學生要進入美術院校，所有這些考核都是技巧層面的，唯獨沒有‘師古人之心，不師古人之跡’的精神傳承。”談起當代藝術，林曉東的思考更深入：近百年來，中國的美術教育體系基本來自西方，有些方法更是“二手貨”，因此藝術作品也必然尋求西方的認同，力求符合西方的判斷標准。有些藝術作品是“牆內開花牆外香”，這些作品因為獲得國外認可而走紅國內外市場。在這樣的藝術環境中，藝術品不再是從作者心裡流淌出來的，而是要經過大腦的考慮——什麼樣子才能得到西方的認同？藝術創作不再是一種追求內心喜悅和自在的生命態度，而是模仿西方的奇思異想，成了脫離本土文化土壤的“無根之花”。
“其實真正的好作品不愁沒有市場，問題在於有許多畫家沒有自己的操守，去造假畫。甚至一些大型拍賣會，書畫作品也有60%以上是贗品。”張曉凌談到，2011年的嘉德春拍上，齊白石《鬆柏高立圖·篆書四言聯》拍出4.25億元高價，創造了中國畫家作品拍賣的紀錄，然而這件天價作品在真偽的質疑聲中最終沒有成交。“市場也是被假貨嚇怕了。”張曉凌說。
要改變目前這種狀況，林曉東認為要建立中國自己的學術機制，應該有不為出租而隻為學術價值進行展覽的美術場館，讓更多人從不了解藝術的此岸到達了解藝術的彼岸。（光明日報 殷燕召）
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