胸中浩氣  筆底雄風

　　書法這門藝術太奇妙了。它是“道”，“肇於自然”（漢蔡邕語），卻不取乎原本。“超以象外，得其環中”。書家創作的過程，是以毛筆的周流運轉，濃淡枯濕變化，對非質實而虛靈的氣的摹擬過程，亦即是深悟中國文化之道的過程。它因中國文化“氣”的性質而具有高妙境界，在創造“囊括萬殊，裁成一相”的抽象美時，具有多重美學性格。線條點畫的曲直、剛柔、方圓，若隱若現地跡化著書家心靈情感的寄托。抒情寫意的功能，又往往引發讀者與書家心靈的碰撞與共鳴。書法至於如此嗎？我們不妨走進湘人李鐸先生的藝術世界，觀照他半個多世紀寄情於墨海中氣勢恢宏的審美創造，探尋他與生命融為一體的藝術魅力。

　　與他的作品對話，你會感悟到“天人合一”這中國傳統文化現代意義的詮釋。我們品其奇妙造的以“雄”為表征的點線篇章，很難不“神與物游”，產生種種審美意象：

　　以上喻，它如泰岱。雄偉磅礡，壯麗峻拔，且朴茂而古拙，郁郁蒼蒼，有王者風。

　　以水喻，它如黃河。雄渾蒼茫，激越浩蕩，恣肆汪洋，奔騰不息，浴月吞天。

　　以木喻，它如蒼鬆。雄健勁挺，盤根錯節，古藤垂繞，老而彌壯，櫛風沐雨，英姿卓立。

　　以花喻，它如寒梅。老樹著花，虯枝如龍，骨骼清靖，笑傲霜雪，高雅堅貞，清香遠播。

　　以詞喻，它如蘇、辛。格調雄渾，英氣勃發，境界宏大，分明是關西大漢執銅琶鐵板，唱“大江東去……”。

　　清代劉熙載法眼精鑒，道出了書法的真諦：“高韻深情、堅質浩氣，缺一不可以為書”（《書概》）。而這一切都依賴於“法”而存在，“法”是界定藝術書寫與一般書寫的唯一要素。李鐸先生從書法的本體規定性出發，深明究其理、得其法后才能升華至氣勢、神採、風韻，達到高妙意境的道理。所以把備盡法度作為學書的第一追求。這也為他日后的藝術表現形成了最鮮明的美學特征。他顯然不同於一些恃才傲物的后生們那樣，以摧毀傳統的革命與規范抗爭，更不想與后現代的先鋒派為伍。他視傳統書法為正宗，數十年孜孜矻矻，以筆法、字法、章法、墨法等諸“法”入手臨池，力求從古代豐富的寶庫中討源尋根，上下求索，悟得揮運之理，以夯實深厚的“法”的根基。這一階段時間很長，他循規蹈矩地察精擬似，以平正立身。不妄談仁筆為體，不求龍飛鳳舞。親近古人，更是錘煉毅力。

　　他書法學習的初始階段，曾受過一代文豪郭沫若先生較深的影響。這本是無可厚非之事，而有人卻少見多怪地對此亂發一番議論，我頗不以為然。事實上，同時代人因藝術追求相近，耳濡目染，轉益多師者代不乏人。明代解縉在《書學傳授》中曾詳細列舉歷代書法傳承者，上自漢代蔡邕，下至明季時賢，衣缽相傳者凡六七十人。即使當代書界，近取某家書風者亦屢見不鮮。李鐸先生以“古不乖時，今不同弊”為訓，沒有以郭氏書風為自己的藝術思維定勢。心儀郭書的同時，更注意上溯古人，努力從歷代碑帖中廣征博取，化為己用。或二王、顏、柳，或蘇、黃、米、蔡，或王鐸、傅山、何紹基諸法家名流，或碟躞於秦篆漢碑，或鐘情於六朝碑版，他一碑一貼地扒梳品鑒，不計寒暑而浸淫之，追慕之。他的師承中，碑帖結合，以碑為主。金石氣與書卷氣相融，以金石氣為主。漢碑力勁而氣厚，魏碑洞達而峻偉，各有攸宜。他將魏碑、漢隸冶為一爐，牽連引帶出流便多變的行書。於是他藝術生命的構成中，既有北碑的沉雄峻宕之氣，又有漢隸渾穆古拙之風。經過半個多世紀的苦心耕耘，在痴迷、苦悶、迷惘、喜悅的反復交織中，伴隨著花開花落世事滄桑和戎馬生涯的幾多變化，他用汗水犁出了自己的那一片閃光的藝術天地，躋身於當代中國領袖群倫的書法大家之列。近、現代書壇，以行書寫魏碑者，趙之謙、康有為、於右任等各領風騷。而將漢隸、魏碑融合后出以行書的“復合型”書家可謂寥寥無幾，李鐸推為翹楚，名符其實也。

　　氣韻生動是中國藝術的根本精神。李鐸書法在理通、法備的前提下，以氣力充沛之筆創造了雄強壯偉的藝術境界，構成了他書法美的又一特征。氣是包括書法在內的一切藝術的根本，韻則是一種蘊藉風態。氣是無形的，可感會而難以言傳。氣以力使，力以氣行，氣為統領。氣作為書家主觀的審美心理構成，經過物態化的創作，筆墨的揮運，隨情感心緒的排遣抒發，凝結成點畫線條。清代包世臣強調說：“書之大局，以氣為主。使轉所以行氣，氣得則形體隨之，無不如意，古人緘秘開矣”（《藝舟雙楫》）。

　　筆法是書法的基本要素。筆力是點畫線條賴以存在的基礎，使表現線條性狀特征的關鍵。漢字本無命可言，而書家之筆在力的作用下，將點畫線條升華為筋、骨、血、肉、精神，合成為具有生命力的節奏和動律，成為妙趣橫生耐人品賞的藝術，這種感人之處正是力感效應所在。遠在1900多年前，蔡邕就從筆法的角度指出力在書法創作中的要妙：“藏頭護尾，力在字中，下筆有力，肌膚之麗，故曰勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉”（《九勢》）。因此，那種劍拔弩張於外，使讀者如感到書者擺臂搖肩，咬牙切齒般鼓努為力之作當屬下乘。

　　李鐸先生對氣與力的作用，作過較深入的理性思考。他從“視覺感應”推理出“悟性之力”。通過對力的運動過程的考察，得出線的藝術化“可以載負人的精神與情感”的結論。從傳授技法的訓練中，總結為“將自然的力和人類固有的力，進行抽象與提煉，使之轉化為藝術的力”（《力之芻議》）。他在創作《孫子兵法長卷》前，更對氣作過具體地研究。他撰文說，“書寫過程中，要貫徹一個‘氣’字，寫出氣勢、氣魄……我特別看重這個‘氣’，就主觀意願來說，要突出軍魂之氣、軍勢之氣、軍戎之氣……。寫兵法要透出軍人的風度和氣質，像統帥布陣、擊鼓催征那樣，展現一種‘戰斗’的氣息，寫出陽剛、雄強之美”（《孫子兵法》長卷創作經過》）。這些唯有軍人藝術家特有的視角才能道出的藝術思想和美感體驗，成為指導他書法創作並形成個人風格的重要理論基礎。正是在這樣一種認識下，他對古代軍事經典著作的文字，好一番研讀、校對、構思、草創等“戰前演練”，做到胸有成竹，意在筆先，信心十足地以神思統攝筆墨而開筆。《孫子兵法》長卷誕生了。它以雄健的筆力成為李鐸先生人書俱老的扛鼎之作。此卷總長220多米，6000余字，經數日挑燈夜戰，奮力書寫4尺整幅紙共158張，可謂嘔心瀝血的輝煌巨制。由此，我想到蘇軾“書初無意於佳乃佳爾”（《評草書》）的命題，不能泛泛而論。對於“積學以儲寶”的書家來說，尺牘、書禮類的小品尚有可取之處，倘若構思巨幅之作，“無意於佳”此率意書也，何以能成為佳作？

　　縱觀此長卷，由於書家嫻熟地解決了逆勢、筆與紙面的摩擦、指腕肘內的綜合協調運用，在避秀就雄的創作意識下，落筆則筆實墨沉，氣酣力足，凝重勁健。上下起倒，左右翻折，內擫外拓，方圓並施，抽拔絞轉，筆勢飛動。不拘中鋒、側鋒、偃仰頓挫，正欹相參，藏鋒以包其氣韻，露鋒以耀其神採。點、線或連或斷，若歌若舞。時用渴筆飛白，增加了蒼勁老辣的意味。不同形態的線條在強烈而自然和諧的變奏中，呈現出強悍朴拙的陽剛之性的力量美。書家將氣血熔鑄的情感注入筆端，於是洋洋洒洒，浩浩乎，落落乎，崩雲蟬翼之妙，飛雪湍流之奇，通篇豪壯之氣，因筆勢而漾溢，隨血脈而充盈。我們的視線循著起伏婉轉的線條，聚散開合的篇章而變化，漸漸融入一種境界。如同讀一部中國古老智慧的史詩，一部氣壯山河的英雄主義頌歌。似乎感悟到一種“魂”，即“神算、謀劃、運籌帷幄，決勝千裡”的“兵法之魂”。感到一種“氣勢”，即“摧枯拉朽，所向披靡，無往而不勝，無堅而不摧”的“軍勢之氣”。如身臨廣漠的塞外古戰場，觀秦月漢關，烽火連天，旌旗獵獵﹔聽笳鼓喧喧，千軍呼嘯，萬馬嘶鳴，不禁為悲壯的畫面而驚心動魄。當年漢武帝贊嘆泰山曰：“高矣，極矣，大矣，特矣，壯矣，赫矣，駭矣，惑矣。”以此語關照長卷，讀者諸公不知會引發何種聯想？

　　在李鐸先生的書法成就中，擘窠大字是其藝術的一大特色。榜書最難寫到好處，行草書尤難，非功力深厚者不敢為之。難怪康有為也慨嘆榜書“自古為難”。古來作大字榜書者，多為楷、隸之體。偶有行草書，多以小字放大后制成，原大者殊為鮮見。李鐸練就以駕馭大筆書寫大字的能力。且字愈大愈雄壯，愈古拙，氣足神完，意蘊深藏。每捻管作書，周身盡力。臂肘協同揮運，貴能氣度雍容，依然雄強雅健，風度卓然s。大江南北名山摩崖、樓閣亭台，多有題刻，與大自然合為一體，與山水風光相映生輝。近聞李鐸先生為中央軍委辦公樓新書巨制毛澤東詞《沁園春.雪》，字大徑尺，氣勢磅礡，堪與《孫子兵法長卷》並美。

　　綜上所述，李鐸先生以雄健、豪放、峻偉、古拙的書風，創造出獨特的美學品格和文化意蘊。從中國傳統美學角度審視，無疑這是一種偏於陽剛的壯美的藝術形態。即以一種強烈的動勢、充滿力感的粗獷的線條、碩大的造型、古拙的意態為形式特征，引起讀者博大、雄偉、豪邁、壯觀、以及振奮、鼓舞、愉悅等復合情感反應的藝術形態。關照他的書法，入進去，出得來，幾經涵泳品味，我們會感染到一種激發勇氣和力量，傳達人的堅強意志的崇高之美，撩發起特殊的美學情思。在李鐸先生的藝術觀念中，不以“華之外觀者博浮譽於一時”，翰墨情結裡，惟期重“質之中藏者得賞音於千古”。他將質朴無華的真誠情感融於筆墨，又以凝重沉實的筆墨展現情感的真誠。

　　如果說，藝術作品是藝術家“本質力量的對象化”，那麼書法作品則體現著書家的才情、功力、學問、修養。這因為，當筆墨線條作為情感符號和人生語匯來揮洒時，必然跡化出心靈、性情、人格和氣度的差異。隻有加強理論的研究和多層面的學養，才能最終完成從藝術直覺到理論自覺地哲學提升，才能在創作中逐漸減少盲目性和偶然性，不斷深化作品的文化內涵，提高藝術的品味和格調。“腹有詩書氣自華”。故資貴聰穎，學尚浩淵。正如劉熙載所言：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”（《書概》）。古今書法大家幾乎無一不是學者，這是中國書法史上頗引人深思的文化現象。李鐸先生書法取得顯著成就，深深得益於他多方面的修養。他潛心詩詞，時作丹青。輻射式的多元化汲取相關藝術的滋養。青年時即學寫律詩，繼學古風，后按譜填詞，亦撰楹聯抒情言志。“幾十年讀背思寫，對詩詞的意蘊略有領悟”，或登山觀海，或賞花聽琴，或觀畫讀史，每有詩興，口佔手拈，信筆題詠，多獲佳作，為盛世謳歌，發思古幽情。如《題洞庭》雲：“汨羅西向洞庭間，曉霧初開水接天。遠看千帆分雪浪，一螺青黛落蒼煙。”讀來朗朗上口，格調清新典雅，“既無失律，又有意蘊”（啟功先生語），似有宋人遺風。將清詞麗句揮錄於紙，典雅的雙重創作懸於高堂素壁之上，在當前千軍萬馬抄唐詩的各類書法展中，自是一種卓爾不群的風貌。李鐸先生還力圖從中國畫中參悟出有關書法的藝術通感。正如近人王世鏜詩雲：“悟得梅蘭腕下趣，自然指上有清風。”他以李苦禪大師的名言“書至畫為高度，畫至書為極則”為座右銘，痴情於鬆竹梅蘭、靜山動水的文人畫的投入，在筆情墨趣中，演練書家的文人風骨。他把工作室取名為“馨蘭軒”。蘭，花中之君子也。其高雅的藝術與人生追求，心境的虛靜和恬淡，心靈的淨化與提純，均於斯可鑒矣。

　　“梅花香自苦寒來”。勤奮是古今中外一切藝術家成功道路上不可或缺的歷練。翰墨場上，不乏“墨池”、“筆塚”的踽踽獨行之戀。懷素書蕉、羲之穿被，指催瓜裂之苦，描畫了先驅、后續者們艱難跋涉的足跡。李鐸亦然。他清水題壁、雪地帚書、手指畫沙的經歷，表現了堅忍不拔的執著精神，也折射出古人X苦自勵的遺風。正所謂“藝痴者技必良”。因為有了無怨無悔的投入，李鐸的筆下才可以在得心應手中萬豪齊力，能開能合，能放能收，擒縱自如。小可蠅頭，大能逾尺，豪放者氣沖斗牛，娟秀者雅逸精妙。一如戲路寬的演員，不拘形式題材，隨意揮洒皆成佳作。

　　中國傳統的藝術十分注重抒情寫意的功能，強調藝術家主觀情志的表現。作為一個法則，講究以意率境，表現創作主體的審美體驗或精神品格和理想。從此角度上可求以下，李鐸先生如能進一步化法為意，形從於神，筆下沉實凝重，真力彌漫的同時，再增加些空靈和活脫，以充實和空靈形成兩元的藝術精神，其作品必定會在自然的轉化中，躍上更高的品位和格調。以先生的功力和學養，隨著新世紀的到來，我們有理由相信，古稀之年后的藝術會更加爐火純青，進入出神入化的境界。

　　當代中國書法界十分熱鬧。層出不窮的展賽推出了一大批新人，也同時助長了期望一展暴紅的浮躁之風。真正的書家，應當沉寂下來，作一番冷靜的反思，以平靜的心態向更高更深層次進取。解讀李鐸先生的書法藝術與人生軌跡，或許有助於我們推理些可資借鑒的東西。書法，洵非“雕虫小技”也。由漢字、筆墨、功力、文化思想和情思融合成魅力無窮的藝術世界，代表著具有濃厚民族情調的東方文化。既如此，天分、才氣、功力、學養，缺一者何為……

　　2000年1月於抱朴齋