以畫說畫

楊之光先生是當代中國杰出的人物畫家。“楊之光40年回顧展”是今年中國美術館最重要的展覽之一。關於當代中國人物畫，在美術界有很熱烈的討論。幾十年來，中國人物畫取得哪些成就?存在哪些問題?楊之光這個時間跨度較大的畫展，顯然能夠給我們提供一些答案。

方增先（中國美協顧問，上海美術館館長）

楊之光的畫傳神達意，氣韻生動，不愧為當今的藝術大師。

劉文西（中國美協顧問，西安美院名譽院長）

楊之光的畫反映了生活，很有感染力，特別是筆墨的感染力與生活關系的完美結合，使得他的人物畫更加生動。他一貫堅持毛澤東文藝思想，這點很重要。

陳傳席（南京師范大學美術系教授）

在文革之前，有四位畫家對人物畫的影響很大，這四位畫家就是劉文西、方增先、黃冑和楊之光。劉文西和方增先影響比較前，劉文西的作品比較多些，份量重些，但方增先寫了一本書，他倆人影響是各有高低。但稍后一點，黃冑的影響似乎超過他們。七十年代，楊之光先生的影響似乎又大一些。

劉勃舒（中國畫研究院院長）

不講別的，因為畫畫人有畫畫人的觀點，我就講我作為一個畫畫人的觀點。這幾年我們特別出奇：改革開放以后，我們的藝術觀點與外面的又相關很緊﹔但是唯獨一點跟自己相關不是太緊。我這個觀點可能有點怪。楊之光先生一直在堅持自己的主張，你不管怎樣看他，外面怎樣議論也好，現在怎樣看也好，他一直堅持自己的感受，堅持自己的特長，堅持他自己對藝術的一種天真的趣味。楊之光是有影響性的人物。創業很難，舉旗子很難，楊之光是中國人物畫中最有影響的人物之一。

陳醉（中國藝術研究院美術研究所研究員）

我覺得楊先生作品的特點是非常嫻熟地掌握了筆墨的技巧，而且對中國傳統筆墨有一定的發展。楊先生的作品有很熟練的中國畫筆墨的表現能力，又有很多水彩的表現能力，說是“沒骨”人物，很准確。

王迎春（中國畫研究院畫家）

從自己畫畫體會到，楊老師的畫從技巧上達到最高難度。畫畫之中畫人物最難，用水墨畫畫人物更准，用准確的寫實來畫人物畫最最難，准確而象草書一樣寫意地畫人物，這個高峰一般人都不敢攀登。楊老師已走到一個相當的高度，沒有人敢與他並駕齊驅﹔這是非常險峻的一條路，如同走鋼絲一樣，不小心就砸鍋。我們有時候也不敢大膽地去涉及，只是用簡筆畫去畫准確的人物畫，這條路能不能走下去，自己還感到懷疑——可是楊先生已經走出來了﹔所以我感到特別驚訝。

陳履生（人民美術出版社副編審）

今天看了楊之光先生畫展，作為我目前的心理狀態來說，我是比較感動的。因為我最近參與《中華人民共和國美術史》的寫作，這是一個四卷一套書，其中分十七年一卷，文革一卷，文革一卷十月底基本完工。直觀的感覺，我認為楊之光先生是一個具有時代性很強的畫家。

李樹聲（中央美術學院教授）

今天看了畫展，覺得楊之光先生幾十年所走過的路，不象那些曇花一現的人物，一輩子隻靠一張畫。他從《一輩子第一回》到《雪夜送飯》、《礦山新兵》，各個時期都有很有代表性的創作，這很不容易。

畫畫確實有兩條路，一條我把你當模特，你為我服務﹔一種是誠心誠意地去給他畫像。

謝志高（中國畫研究院畫家）

我是楊老師的老學生，唯一在座的老學生。文革以前在廣州美術學院上學時，楊老師給我上過課，畢業創作開始搞“歐陽海之歌”時是他給帶的。這次看了楊老師的畫展感到很親切，因為裡面一半以上作品是我當學生時看過，而且不止一次地拜讀。

史國良（旅美中國畫家）

楊先生是新中國建立初期中國人物畫的三面大旗之一，楊之光、方增先、劉文西，他們對那個時代，對后來的寫實人物畫的發展都有著不可估量的作用。蔣先生開創了中西結合的寫實人物畫道路，如果按這個分，楊先生他們應該算第二代寫實人物畫家。

薛永年（中央美術學院教授）

楊先生把寫生與創作結合起來，這是一個開拓，也是一個前進。

錢紹武（中央美術學院教授）

楊之光有一個非常突出的才能，也可以叫“楊之光現象”。