高原畫派的拓荒者——馬西光

粗獷、豪邁而又雄風健勁的西北高原，是鑲嵌在中國西部版圖上一顆璀燦的塞上明珠。千百年來，她在創造燦爛彩陶文化及濃郁地域風情的同時，而今又哺育出了又一驕子——畫壇杰才馬西光。

馬西光是山西臨猗人，原任青海省美協副主席。他從小酷愛文學藝術，早年他考入西安軍政大學藝術學院美術部。四十二年前，他懷揣一支畫筆，滿腔熱血隨開發柴達木的隊伍來到青海這塊神奇的土地。西北高原的人物風情，彩陶故鄉深厚的文化底蘊，培育了他的藝術，他常常被大自然的奇偉所震撼，而更使他激動不已的，是那些敢與惡劣環境抗衡，不屈不撓的征服自然的人們。他常把自己忘我地置身於沸騰喧嘯的高原生活，並用勤奮的筆不懈地描繪其中的真善美。《草原牧歌》、《高山舞步》、《套牛壯士》、《大漠汲水》、《牧駝》、《賽牛》等就是他一次次為我們展現的一幅幅新時代的塞外風情畫。

馬西光是一位勇於探索、善於創新的藝術家，在青海高原度過的幾十個春秋，他一直在致力於對中國畫傳統藝術研究的同時，善於在現實中摸索美的意境。他以獨特的藝術語言創作的高原人物畫，具有西部的風土人情、生活節奏、氣質力度，蘊含著高原粗獷、奔放的激情，充滿著對生活的熱愛和贊美。馬西光在上世紀80年代的人物肖像畫中，寫實主義的表現語言仍然顯示了遠未窮盡的活力。例如，完成於1985年的《河源漢子》和《果洛老人》，都是此類型的作品中有代表性的例証。

在幾十年繪畫實踐中，馬西光選擇了筆墨與肌理效果相結合的方法描繪人物，他利用宣紙洇滲的特性，把兩張紙疊在一起落墨，揭開后留下洇滲的透印效果進行創作，這種墨拓技法以往單用於山水畫的創作，馬西光將他移植到人物畫中並獲得了特殊的肌理效果，拓展了傳統筆墨的表現手法，突出了高原的蒼茫與粗獷、堅毅和厚重，也因此形成了他獨特的繪畫風格。

作為畫家，馬西光的學習精神是令人欽佩的。二十五歲時，為了在美術方面精益求精，他考入西安美院。1962年又到江西畫院進修，得到傅抱石等名師指導，后來他又參加了中國畫研究院舉辦的人物畫研究班。為了獲取創作素材和源源不斷的靈感，他幾乎跑遍了青海各地、雪山草原、戈壁荒漠，甚至在新疆、甘肅等少數民族聚居的地方，都留下了他的足跡。他在與牧民同吃、同住過程中，對他們的生活有了深刻的理解，被他們那種自然純朴、吃苦耐勞的品格和樂觀向上的精神所感染。他除了主攻水墨人物畫外，還繪制了大量個性鮮明、富有高原特色的年畫、版畫、組畫、速寫等作品。

對於馬西光繪畫成就的評價，中央美術學院國畫系主任姚有多說：馬西光的藝術非常有特點，他的藝術是建立在深厚的生活基礎上的，他的每張畫都有韻味，不空泛，有內容，有生活情趣，充滿著對生活的熱愛。

行文至尾，現任青海政協委員、中國書畫函授大學青海分校副校長的馬西光說：“長途關山何日盡，滿頭雪絲為藝愁。在我的創作生涯中，付出的心血似雨點溶進長江大河隨波逝去。創作的過程往往在痛苦中進行，一個真正的藝術工作者的悲喜，在於他所追求的目標是永遠不可企及的。長河漫漫，藝海無涯，我時刻自勉：‘老冉冉其將至兮，但有進兮不有止。’”