眾家評說邢慶仁

邢慶仁注重鄉土題材，關注的是一種日常話語。作品的敘事風格，體現出從容不迫的氣度，悠閑得如同散步。表現的情景是隨手拈來，又可隨手擲去，一副了無用心的神閑氣定。然而，邢慶仁的高明處就在於似在不經意間就撥響了觀者的心弦。藝術作品的力量原本就在於此。邢慶仁作品所定的場景，大都是我們平常所見。不管是鄉村還是城市，或在街頭、室內，或在院內，很多司空見慣，平淡無奇的人、事、物、景，在邢慶仁的筆下卻生出令人魂牽夢繞的感動。就表現的題材來看，邢慶仁作品的內容本應包含沉重與困苦，但這沉重與困苦也被以平緩的講述語調所覆蓋，成為單純的直白，遂形成一種不深刻的深刻，由此足見作者的悟性與 手段。

慶仁的畫

賈平凹

慶仁的實則生活瑣繁，而虛又整體象征，所謂之形而上與形而下結合，中國畫壇唯見一人，繼承傳統絕不是承襲程式，藝術之自由當然為心靈大自在。慶仁的平常心不是后天的，但蓮之喜悅卻是蓮生於淤泥也。古人說，大隱隱於市。古人還說，老僧說的家常話。一支筆，慶仁擅長於色彩，我主力於文字，我們相互啟發，都從不自覺到自覺，從無意識到有意識，從事了日常生活的創作，在細節上實而又實，在整體上卻意象張揚，我們或許很幼稚，很笨拙，很黑丑野怪，但我們努力地探尋著形而下而形而上的結合部的沖和、中庸和幽遠。

尋找精神家園的象征

劉驍純

20世紀不少文人做過鄉夢，這種鄉夢與古典田園詩只是同床異夢。古典田園詩是沒有經過現代文明干擾的、一唱千年的恬靜和諧的鄉音鄉情，現代鄉夢則是現代文明的對立物和補充形式。它是現代憂患意識的代碼，是對不斷膨脹的現代技術文明、機械文明、物質文明、以及環境污染與人性異化的懷疑，是對現代怪圈的出走，是尋找精神家園的象征。古典田園詩是對現代文明的前否定或曰被否定，現代鄉夢則象征著對現代機械文明的后否定——肯定后的否定或否定之否定。就連邢慶仁皈依佛門也是一種尋找家園的代碼和象征。

這種根本性質決定了現代鄉夢是做不安寧的。寧靜、鄉裡鄉音、純朴親情、天真無邪等等都是個人的理想和選擇，但這一切必然要被急速發展的現代物質力量所沖破，這又是個人所無法選擇的。鄉夢只是一場夢，一場難圓的夢。人類永遠離不開圓夢的理想。

從《回憶》到“鄉音”再到“鄉夢”，構成了邢慶仁不斷逃遁的心靈軌跡，當這種靈魂的沖突外顯為獨特的形式張立時，鄉夢便獲得了特有的價值。

夢幻詩人

沈奇

邢慶仁以善心觀俗世，以愛意造環境，在為文化工業之機械復制所物化的無夢年代裡，為人們重新恢復的瑰麗空間，乃慶仁一片心香之所在。因了天性中的一潭清水，慶仁頗有慧眼佛性。講大愛，大悲憫，求真我。佛講大化，慶仁化身后的“黃土地”為“玫瑰園”（慶仁畫室名），化窗外的西北風為“鄉夢”（劉驍純命名），化西方的夏加爾、馬蒂斯為長安的邢慶仁——化理為情，化情為氣，化氣為自由揮洒的奇彩異墨，再於慶仁式的奇彩異墨中，化情欲為桃，化裸女為符，化鄉愁為草垛，化草垛為心靈的佛堂，佛堂中供奉的，乃是“一個個神秘、純朴、迷人、稚趣、荒誕而又幽默的鄉夢”（劉驍純語）慶仁有言：俗人耍小聰明，佛講真誠。正是有了這份真誠，我們方在邢氏筆墨中，感到一種特別的親和性，這種親和性絕非媚俗，而是化雅為俗，不著刻意，不刻意而成風格，且特征鮮明，更顯其涵養之深，悟性之高。慶仁畫風別出一格，在“夢態抒情”，在“寓言性敘事”。兩者皆源自慶仁的詩人氣質，筆帶文心，墨濡詩情，處處可見得文學意蘊、，以文學性入畫，本屬一忌，但一經幻化，以超現實手法，作表現性言說，則反生異趣。其實畫家筆下的那些人形物態，情節場景，皆系夢中追懷，而非現實認領，著力於對在現實中走失了的本然生命與精神家園之眷顧情愫的抒寫。由此生成的筆墨意韻，則入夢幻般無忌無序而又多姿多彩，乃至連材質的使用也無所顧忌，合適就用，縱意揮染，既有濃郁的現代氣息，也不乏傳統野逸之趣，給人以復合性的審美快感。

繪畫在邢慶仁的筆下更多的是一種敘事藝術

朝陽

在這一點，他和更多的中國畫家區別開來，他把故事帶入繪畫之中，把思考帶入繪畫之中，把欣賞者帶入繪畫之中。如果齊白石在我們面前擺上一隻蝦，我們只是一個欣賞者，一個享受者，但我們不會是一個參與者。邢慶仁使我們不能不做一個參與者，我們不能不問自己：他在干什麼？畫面中到底發生了什麼事情？我們不能不猜想，我們不得不進入。邢慶仁把繪畫從技術領域拉了出來。他表達思想。

邢慶仁提供給讀者的不是一個完整的故事，不是一個已經發生的故事，他提供的不是一個歷史事件，他提供的是完全個人的想象和體驗，他提供的是一個正在發生的事故，一個殘缺的故事。這個故事必須要借助欣賞者自己的體驗去完成。

新寫意人物畫的代表

陳孝信

有的學者把邢慶仁歸入“鄉土發現主義”，自然也有一定的道理。但我認為，在肆意瀉泄的“自我表現”與傳統逸筆草草（直抒胸臆）之間，邢慶仁其實是更偏向了后者。因而，他的那些有一點涂鴉性質的人物形態，更具有一種別樣的情臻和意趣。其中之佳者，可謂是“性靈畢現”，頗令人回味。他擅長於用墨和賦色，以此來烘托氛圍，營造出了真實中的虛幻情景和虛幻中的真實情景，寄托了他對世俗人生所抱有的一種慈悲心懷。

他的人物畫顯然不同“水墨寫實人物畫”，雖在都是“形不准”，但在表達上顯得更率性，也更自由。同時也不同於畫壇上所寵幸的“新文人畫”，因為他無意於擬古或玩味筆墨，卻是留戀於一種鄉土氣息和自然本色的存在。但他又不是當今人物畫壇上的什麼“另類”，我個人對他的定位是：他是別具一格的新寫意人物畫的代表。