雲裡山光林中水  盡是心緣美畫成

天有日月星辰，地有山川草木，自古至今，世間性靈者，無不以詩文敘述之，以畫圖描繪之。故使得詩文之中有畫圖，圖畫之中亦有詩。唐代大詩人王維曾有“明月鬆間照，清泉石上流”的寫景之句，此即為典型的詩中有畫，畫中含詩之名作。這位詩人兼畫家的大才子，開出了中國水墨畫創作的藝術先河。此“河”雖流經千年而至今仍墨池常潤，並使當今中國畫家，受益良多。亦如李可染、董壽平等輩，其風光之作，上乘古賢，下啟來者。亦有眾多后學，步其塵后，蓄意創造，使得山水畫種，新色大增。萬千后生，爭寫風光。

近觀畫家胡寶利的墨筆山水畫，可謂風格獨具，筆路天成。其大筆放任，墨腳結彩。觀之品之，遂胸中勃勃，感慨良多。具心得心錄，聊為一說。

胡寶利，祖籍山東萊陽，1955年出生於遼寧營口市，早年在沈陽魯迅美術學院從師許勇、孫恩同教授，主攻人物和山水畫，近年來以獨辟蹊徑，畫有成就，任中國美術家協會理事、展覽部主任、全國美術大展的評委。胡寶利的山水畫，以皴石為主，圖以山岩景致，綴以遠樹、茅廬、春鳥、行舟、、、、乍看或寫傳統的寫意山水區別不大，但細觀慢品，就會讓人看出趣味、看出門道來。

迫目以寸，刻削如絲，此乃胡氏山水的一大特色。此既為畫面構圖中的整體經營，又是局部內容與筆法的融合之處。此說可從胡寶利的畫作《醒山圖》、《山河頌》、《懸江影舟》等畫品中得到印証。

胡寶利的山水畫，大多都有一個能夠深化延伸畫面旨意的文題。他的《醒山圖》，畫得毫鋒脫穎，所象蕭疏。大宇長天下，山復石漫，近景若岬石空落，遠山 如秋地聯疆，山水之間，石色濃淡而積有沉蔭，鳥兒飛來而伴以流雲，大者，不知雲終何往，小處，可見點墨瓊讕，其空氣及空間透視，盡見山川之雄偉，高天之雄潤。給觀者造成了一種山勢近在眉睫，山水、流雲、熙熙攘來的視通感覺筆者想來，這或許就是胡寶利為何將這幅山水畫稱為《醒山圖》的緣故吧。因為，就尺寸來講，此畫絕非醒目之作，而其畫面物象卻能讓人縱一目而知千傾，見一石而思萬般。

皴有春情，雲色生升的胡氏山水，在畫法上融入了中國傳統山水畫的皴筆墨技，但觀其筆路又絕不等於斧劈皴、批麻皴、雲頭皴等傳統的用筆方法，而是在此基礎上，融入了自家筆墨套路，融入了更加接近山石實景構圖的不規則的快狀皴、紋路皴等，使之與雨點皴、卷雲皴等畫石技法區別開來。且石上青苔，春點悅目，懸江舟影，雲氣漂情。此種畫品，在他的《瓢情山秀圖》等畫作中得到了較好得體現。

古來以水墨繪山水者，須有大氣度，亦須輕浮，重則僵死，積墨次數過多渾濁昏暗，一次完成又容易單薄，面對此客，胡寶利於荊棘叢生處，獨攀石經，在師法傳統、師法自然中，手植山水花卉，弄得風景獨好，綜觀其人雖年紀尚輕，然后生可謂，沖力十足，是謂才高出類，紗智入神而有大造就。近年來，胡氏山水畫已贏得眾多首肯，曾有行家撰文稱其畫作風為“境深雄秀，韻遠奇長”。此八個字亦可組成“境韻深遠，雄奇韻遠”等詞句，但無論怎樣組合，都是在說，在境界和韻味上，胡寶利的畫是很美的。在他的畫品中雖然沒有題詩畫上，但細觀其畫，每一幅作品，都應該是一首詩，而且若有能詩者肯定會寫出好詩來。

寫到此處，筆者想起了外國有一首名詩，其雲：“草地上開滿了鮮花，而牛們看見的只是資料。”生活中的美是最能感人的，而美對於不懂審美的畜類來說是無用的美，隻有被人對象化之后，才能獲得真正的價值。檢視中國繪畫的美法大觀，就在於它不僅可以寫意自然，亦可以寫意人生。以自然化的美化的筆法來關照我們這個世界，其審美功能及巨大的感染力量，皆大大地超出了繪畫技法上的寫實物象。再這一點上，筆者真得祝賀胡寶利先生了。因為畫家，已尋出了中國畫的美的歷程，並將沿此大道而鏗鏘前行。不過他的畫似柔美有余而勁道不足，雖然如此，觀其畫品，峰巒聳峙，賦類隨彩，不拘成法而自寫天意，當謂可貴。但願胡寶利先生以品緣之靈，樂山樂水，以仁愛之魄，為新世紀寫照高歌。