胡寶利山水解讀（評價）

　　中國繪畫的發展史是伴隨著山水精神的復位遲延而發展著的。作為精神象征的山水圖式，從一開始就指向中國傳統文化乃至中國哲學的縱深。儒家思想的“仁心、學養、慧解、聽德與辯才”同道家哲學中“天人合一”的境界，會同佛家“清空無妄”的道義一體，成為滋養中國山水精神的源泉。這種山水精神一統“儒、道、釋”三家宏旨的局面也隻有在中國藝術的格局中才得以體現。也是中國文化的特色之一。那麼中國山水精神的提升在當下境遇中的訴說顯得更為必要。這種自省式的話語同時也存在一種境遇的選擇，那就是訴說的方式和傾訴對象。傳統山水畫在當代文化格局中如何體現新的精神內涵和人文關懷如何在當代畫家的作品中展現。這是一個迫在眉睫的問題也是一個永久的話題。當代大家黃賓虹、李可染、傅抱石等以嶄新的筆墨語言開辟了新的畫境，拓寬了繪畫技巧和表現形式。胡寶利的山水畫，從文化的傳承上講明顯的受到傳統文化與書畫的孕育，從境界的營造到畫格的提升，逐漸顯露出一種“自我”的山水精神性的擴張。畫家的創作與思考，無不體現這種學養、襟懷與精神。

　　中國畫創作講究體悟。體悟的基礎是畫家自我豐富，注重個性特征的人文感受，尤其是山水畫，這種自然的原本屬性注定這種體悟的本性是畫家對自然、社會人生的獨特體驗、感受與玄思﹔體悟的極致是繪畫中體現深刻的人文理性。表現在山水畫中是對山水精神的深刻思考和理性認識。這正是所謂的“大悟通大道”的本意。隻有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情。”胡寶利的山水畫，注重於對這種性情的體悟。山水畫中氣的表現形式上，其實就是筆墨體現作品的精神狀態，面對一幅畫，猶如面對自然中重山疊嶂的真山水，好的氣息是真力彌漫，自然而然的流蕩的。通篇跌宕連綿，大璞不雕，往往一氣呵成。這是畫家悟通大道，暗合自然的理想境地。

　　胡寶利山水的自覺，道德是筆墨的自覺。筆墨是中國畫語言的承載者，是中國畫學的集成和體現。因此，筆墨不僅僅是關於中國畫點、線、面的問題，而且關乎人文氣質和民族精神的表達。對於山水精神氣質 的表達，是畫家躬盡畢生精力所要表現的目的所在。張彥遠說“骨氣形似皆本乎立意而歸乎用筆”。畫家在山水中的骨法用筆顯示出良好的筆墨素質，大量的臨摹與解讀歷代名家山水精品范本胡寶利不公掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。通過對筆墨的理解，再加上的對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念---中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術，畫家面對大千物象，是“啟自然之性，成造化之功”。以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形式。讓心靈的幽深曲折與自然遙相呼應，因為感動而放逐靈魂，把某種期待和聯想與自然交融一體，通過對象借題發揮，以創造出一個獨一無二的富有人生感悟的審美世界。

　　山水畫的創作貴在意境的營造，胡寶利的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深的責任感和使命感，同對又沉於道釋，放懷山野。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和污染，是令人神往的聖潔之境。同時也顯示出畫家對生活熱愛、對自然滿腔熱情和深沉的思索，以及旺盛的藝術生命力和創造力。生活是藝術的根，在任何時候都是不容懷疑的。但是藝術表現是智慧的結晶，是人的自我創造和自我肯定，是比生活更高級的形態。體現了種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。

　　胡寶利的畫，讓人感到有一種關東雄強之氣和齊魯豪放之氣。那種沉雄富於真實感的山水形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心弦。他向往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶入現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和朴厚淳靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山林，古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求、審美理想與之相適應的筆墨語言、形式技巧諸因素的總體外化與轉換。如近期作品《流雲遠舟圖》、《雄峰順飄圖》、《江影寨幽圖》等，大面積的墨色交用，造成畫面氣氤氳而又十分和諧。作品自然流暢，依物隨形，絕少有刻意的痕跡，意象間氣脈貫通，凝結著天地元氣，胡寶利的山水畫幾乎具備了這種抒情的壯美能讓人從中體悟到生命的穎悟。作品中的意象充滿了精、氣、神，從藝術形象化走向審美意境，達到了一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品確証了這個時代山水自覺與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種

　　現的目的所在。張彥遠說“骨氣形似皆本乎立意而歸乎用筆”。畫家在山水中的骨法用筆顯示出良好的筆墨素質，大量的臨摹與解讀歷代名家山水精品范本胡寶利不公掌握了大師、名家的表現技法與處理手法，更從他們那裡領悟到了“功夫在畫外”的藝術真諦。通過對筆墨的理解，再加上的對自然的感悟，漸漸積澱並形成了自己的繪畫理念---中國繪畫尤其是山水畫，是一種對宇宙獨特的關照藝術，畫家面對大千物象，是“啟自然之性，成造化之功”。以極重圓融的智慧與幽渺意境來釋放帶有生命意趣的情感形式。讓心靈的幽深曲折與自然遙相呼應，因為感動而放逐靈魂，把某種期待和聯想與自然交融一體，通過對象借題發揮，以創造出一個獨一無二的富有人生感悟的審美世界。

　　山水畫的創作貴在意境的營造，胡寶利的山水畫，追求一種“有我之境”向“無我之境”的轉換。在境界的營造上，強調“我”在境界中的主體地位，將“自我”置身於山水實境之中，畫家對家園有一種深深的責任感和使命感，同對又沉於道釋，放懷山野。畫境安逸、寧靜、和平，沒有都市的喧囂和污染，是令人神往的聖潔之境。同時也顯示出畫家對生活熱愛、對自然滿腔熱情和深沉的思索，以及旺盛的藝術生命力和創造力。生活是藝術的根，在任何時候都是不容懷疑的。但是藝術表現是智慧的結晶，是人的自我創造和自我肯定，是比生活更高級的形態。體現了種“仁者樂山，智者樂水”的懷抱。

　　胡寶利的畫，讓人感到有一種關東雄強之氣和齊魯豪放之氣。那種沉雄富於真實感的山水形象，濃烈的生活氣息和時代氣息，撩撥著觀眾的心弦。他向往寧靜，因此在喧囂的都市追求一種入世的靜地，超塵而不脫俗，他試圖將亙古的筆墨結構帶入現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和朴厚淳靜的韻味。畫中的形式往往服從於畫家主觀情感的需要，茂密的山林，古老的村舍，幽靜冷寂的人文環境顯得是那樣的和諧、自然。這種建構必然是畫家內心的審美需求、審美理想與之相適應的筆墨語言、形式技巧諸因素的總體外化與轉換。如近期作品《流雲遠舟圖》、《雄峰順飄圖》、《江影寨幽圖》等，大面積的墨色交用，造成畫面氣氤氳而又十分和諧。作品自然流暢，依物隨形，絕少有刻意的痕跡，意象間氣脈貫通，凝結著天地元氣，胡寶利的山水畫幾乎具備了這種抒情的壯美能讓人從中體悟到生命的穎悟。作品中的意象充滿了精、氣、神，從藝術形象化走向審美意境，達到了一位當代山水畫家的視野與胸懷，他的作品確証了這個時代山水自覺與境遇選擇的現實意義，無疑，畫家將以嶄新的繪畫風格來回應這種選擇，書寫出藝術生命輝煌的新篇章。