雄渾·率真·瀟洒

傳統的中國畫藝術 ,特別是中國畫的山水畫,在新中國建立之后的五十多年間,不僅繼續承傳下來,並且獲得巨大的發展和繁榮，在貫注時代精神、拓寬題材、風格多樣方面的成就十分顯著，涌現出一大批具有素養的中青年實力派山水畫家，分布在全國各個地區，在多樣探索中逐漸形成各自的藝術特色。在中國美協畫家群中有一位在全國頗有影響的山水畫家，他也是新中國培養造就的人民藝術家

——胡寶利先生。

筆者欣賞了他近期創作的一批山水畫力作，看到和感到的是境界、內涵、技法在期間扮演著恰如其分的角色。他對傳統筆墨有過鑽研，《清影山明》、《飄峰遠舟》等作品，顯然是傳統風格。但他的藝術特點在於創新，為著構思立意和表現對象的需要，大膽借鑒和探索，在藝術處理和表現技法方面有許多突破。

古代畫論說：“畫貴有神韻、有氣魄，然皆從虛靈中來。”又說：“能到荒率地步，方是畫家真本領。”胡寶利先生對家鄉景色，可以說是了如指掌，但他作畫絕不畫死、畫僵，而是意到為止，留有余地，包括他的用筆用墨，不拘哪家皴，不管是什麼描，粗率放達的行筆與渲染，都服從表現情景的需要，絕不虛張聲勢，畫蛇添足。胡寶利先生作畫，不墨守陳規，而是廣泛吸收借鑒，千方百計，力求表現他美的發現、美的寄托和美的理想。

藝術家的作品，是學養、閱歷、追求的體現，也是形成個人藝術風格的要素。作為中國的山水畫，完全舍棄優秀傳統，也就沒有他存在的價值。“外師造化，中得心源”，常被提及，但真正遵奉和實踐的不多。胡寶利先生在這方面有所突破，初步形成了他的“重表現、重象征、重畫外意境”的胡氏畫風。

在傳統中走過來的畫家中，胡寶利先生的山水畫所以能開拓出新生獨出的面貌，是長期間的寫生過程，以心接物，深刻感受，真正實踐了“師造化”的主張，從而也就激活了他領會掌握的傳統藝術思想和技法，面對現實，較好的完成中西藝術的融合。他的作品多有所本，但所本的不是某家某派的筆墨程式，而以真山真水為本，包括傳統中國畫畫譜中最基本的樹、石、點景人物種種，都重新來過，有自己的心得。

正因為對藝術的一絲不苟，勤奮實踐，每每使我們會心於他作品中甚至是局部的細節處也畫的十分具有情趣，耐人尋味。

胡寶利先生多為公眾場合創作大幅面的山水作品。所畫閩南山水是“搜盡奇峰打草稿”后的再創造，既尊重自然，又重構自然，雖然運用的是工致嚴謹的體式，但實際上也是在似與不似之間，是通過形似而傳達神似之作。既有空間、光色、體理的表達，又有構成的設計和處理，整體氛圍的把握，營造出咫尺千裡的氣勢﹔同時，又較成功地運用了中國畫藝術中一向非常重視的虛實處理，造成某種空靈含蓄的境界，使畫面透露出不盡的詩情畫意。在整體秀美的畫面中，也恰到好處地發揮了皴擦點染的筆墨意味，又具有相當的力度，經得起反復審視和推敲。中國畫論 中說的“巨幅工致畫，切忌鋪沸，用意處須十分含蓄，而能氣足神完，乃為佳作。”亦如宗白華所說：“一切藝術的境界。可以說不外是寫實，傳神，造境，從自然的撫摩，生命的表達，到意境的創造。”胡寶利先生的藝術正是如此。無論全景式的巨構，還是別有情趣的邊外小景，都是情中之景，景中脈脈含情，躍動著大自然的生機。同時從他的作品中，可以強烈的感受到藝術家飽滿的激情，敏銳的感受世界的審美能力和對生命的深沉的體驗。從而鑄造了他別具特色的藝術風格。因此胡寶利先生藝術的基調是昂揚的、明朗的、崇高的美。

胡寶利先生喜畫閩南山水，他筆下的山水清新雅麗，別有一番風韻。新創作的|《鄉情明月》，是他畫家鄉山水的代表作之一，形象的反映出其藝術風格。圖中准確的把握了家鄉山石群聳立的地區風貌，眾多山峰或大或小，或近或遠，或然獨立，或款款相接，在靜靜的山水的襯托下，越顯秀潤。畫中山石的皴擦點染，使山峰在清秀中透出挺健。胡寶利先生的這種藝術風格，博得了學者、專家的普遍贊譽。另外，胡寶利先生的山水畫匠心獨運，自出一格，用筆多為側鋒，故其山石樹木皆有瘦硬爽郎之氣。他的這幅《鄉情明月》便是這種風格的典型代表。作品種布局明顯地分成遠、中、近三段景色，遠山筆墨較淡，景色朦朧，隻有大概輪廓，近景之山石樹木，筆墨濃重肯定，各具姿態，中景之山筋脈絡隨山體布色走線，雖有隱隱約約之感，但整座山峰獨立水中，呈奇秀競聳之狀。再加上淡著的青綠等色，更使山峰生動勃現，春意盎然。

胡寶利先生的山水畫常常信筆揮洒，在經意與不經意中傳達出一種幽深、清透的情懷和氣勢，在氣勢中熔煉一種飄逸、輕快的節奏。縱觀他的代表作《雄峰順飄圖》，不禁使人想起吳道子描繪三百裡嘉陵江一日而畢的情形。用筆如此純熟，如此胸有成竹，源於他對於古代傳統和近代大師多有學習，秉承了山水畫暢神達意、歌頌山河的表現目的，成為中國美協的重要代表畫家。他的風格是用長線結構畫面，散鋒皴擦，運筆速度張弛有度，讓氣韻情趣自然流瀉於筆端。

《江影寨幽》是胡寶利先生去閩南深入生活中所見，此景此情使畫家有感而發。他採用了自己慣用的個人圖式——群山橫亙，地平線穿越於大山之前，遠處是飛泉流去。胡寶利用枯筆渴墨皴出山體的峻朗，通過墨的層次漸變，在畫面上向觀者展示了深遠的幻想空間。於簡遠中隱其博大，這構成了胡寶利先生的山水畫藝術的一個顯著特征。

胡寶利先生新近創作的《秋染東頂圖》，畫面中的山川、林木與民居和諧地共處一處，透露出人與自然的親和關系。也許這就是畫家作此圖的主旨。此圖最妙處是一彎溪水自畫面右方出現，似隱似現地橫穿整幅作品，消失於畫面左上方，整個的流勢是優美的造型。從其具象形態上看它是一彎溪水，從其抽象形態上看又是一條柔美的分割線，把畫面分成分量相當的兩部分，使構圖和諧均衡﹔從筆墨方面看，部分的空白與表現山川樹木的豐富筆墨形成對比﹔設色方面，大面積的赭綠與小面積的朱紅形成對比、通過有主有次的描繪，達到畫面的豐富統一。畫面中的皴、擦、點、染體現出畫家渾厚的筆墨動力。另外，整幅作品的構圖富於視覺張力。在畫面處理上，虛中有實、實中有虛，虛實相生，作品因此而顯得生動，主題因此而顯得鮮明。此幅作品採用傳統的布局形式﹔用筆渾厚、滋潤富有生意，用墨干濕濃淡皆俱，以積墨法層層積染、使畫面層次分明，更為幽靜。

總之，品讀胡寶利先生的山水畫，讓人激動，讓人沉思，讓人驚嘆！他是真正傳統意義上的、文人型的、出自新意的、不可多得的畫家。他的畫創造並肯定了自己的人生價值。