程振國隨筆

——富有情緒化的點線面支撐著中國畫構成形態的思維法則。運動過程中的中鋒、側鋒、轉折、頓挫、提按、輕重、緩急、拙巧、枯澀等法理始終貫穿其間，從中尋求超越一般想象力的形式語音，用以表述內容的完美性。

——在視覺審美形式中，線是強調物體形態輪廓的必要手段，其后是強化物體內的層次，根據物體形態的變化組織線條或左或右或縱或橫強調它的體積感、空間感、節奏感。中國畫的線並非漫無目的地組合與排列，它不但承載著自然形態的重新組合與重新認識，亦飽含畫家豐富想象力和情感的注入，充分體現“骨法用筆、應物象形”內涵的感染力。

——詩是用文字形式暢述狀物人性化的體現，如：茂林石蹬小亭邊，遙望雲山隔淡煙。卻憶舊游何處是，翠蛟亭下看流泉。（黃公望）峰頭黛色晴猶濕，筆底春雲暗不開．墨化淋漓翠微斷，隱幾勿聞山雨來．（惲壽平）用以傳達人與物的情景交融。山水畫是通過飽看飫游的觀察方法，讓情感注入，經過取舍、分解重新組合的意象圖式中而形成新的載體。中國畫的審美理念並非依賴對自然形態的逼真刻畫，充分體驗到“意”和“境”的主觀語言模式的表達，抒發自我心靈與自然狀物的共鳴。

——把握水墨的材質，要借用筆的運動才能發揮本身所具備的功能，產生不同的視覺形式。蘸墨、破墨、潑墨諸法中濃淡干濕代表了不同取向，張揚形態的力度、氣勢、動感，在這過程中無一不為情緒所牽動，無一不為理法而約束。“凡畫，氣韻本乎游心，神採生於用筆。……然后神閑意空，神閑意定則思不竭而筆不困也。”（《圖畫見聞志》）天地萬物經過藝術家的處理，通過感官使人們產生愉悅感，這亦是目的之所在。

——繪畫的標准，規范是約法自身的限制，應當將標准、規范視為規律，規律本身更具寬泛的發展與發現的空間，從中可尋得更為符合自身意識的標准、規范。任何藝術規律是在發展、創造、變化運行中而產生，它不是永恆的，老子所謂，可道也，非恆道也。