畫壇“三浮”之氣日盛 未來誰能領風騷？

  原題：《潛龍在淵（藝壇走筆）》

 《 人民日報 》（ 2013年01月20日 12 版） 人們所以感慨世事無常，可能是因為這世界變化快，也可能是因為人們的短視。人生如此，藝術亦如此。一個希望有所成就的藝術家應當有遠大的抱負，不能三心二意，必須以一生的力量來投身藝術。

李可染曾經拜齊白石與黃賓虹為師，兩位大師的一厚一拙，使李可染的山水畫藝術上接天風，下開未來。與中華民族近百年的民族獨立、改革復興的偉大事業同步合轍，曾經被海外人士譏諷為“傻大黑粗”的李可染山水畫如今受到普遍的推崇，學術評價、市場評估與大眾評述三位一體。李可染有一件小品，題曰《積墨山水》。我們可以給它起一個副標題：“向范寬與黃賓虹致敬”！之所以說“向范寬致敬”，是李可染在作品中借用了滿幅構圖，頂天立地，氣勢逼人﹔之所以說“向黃賓虹致敬”，則是他在作品中探討著黃賓虹擅長的積墨法。其實，黃賓虹的積墨法是從范寬來，但他把范寬的小點類皴法（雨點皴、芝麻皴等）延長為短線，交織重疊。李可染則把范寬的層層染與黃賓虹的層層寫合而為一，且讓積墨形成的黑氣通過反差強烈的留白，形成了西方現代藝術印象派的逆光效果，從而使作為一個技巧的“積墨法”有了更多的內涵。李可染在作品題跋中稱之為“區區小技”，又說“擅用此法者極稀”，可見所謂積墨法因為關系“大自然陰陽晦明之象”，李可染在古稀之后依舊作了專題研究。

如果說李可染在二十世紀五六十年代的創作形態是“重識山河”的話，劫難之后的七十年代末、八十年代則是他在“東方既白”之時的“重整山河”。在李可染“重識山河”的系列作品中，我們可以看到他對於山川形勢的細察明辨，可以深切地體會到他對於祖國山河與民族風情的赤子之心。在李可染“重整山河”的系列作品中，我們則可以看到他對於中外美學傳統與中西畫理的求証反思，可以領略他在創新之路上的矢志不渝的探索者情懷。

從一件作品可以看到一個時代，從一位藝術家可以窺視數千年歷史，我們應當為此而慶幸。現在的問題是，我們今天又如何呢？環顧中國藝術界，也許是我們的眼力不夠，發現不了天才藝術家與偉大藝術品。

以此往前推100年，中國社會多數時間處在動亂頻仍的狀態，但是，我們卻擁有天才的藝術家與偉大的藝術品。看今朝，藝術家如過江之鯽，誰在未來的100年裡引領風騷？誰在未來的100年后俏立潮頭？誰的作品能夠告訴未來——我們所處的是怎樣的一個時代？誰的創作能夠連接未來——數千年文明史能夠流正潮平？從收藏的角度來說，誰能夠保証我們的子孫后代承接的是重器，而不是浮萍？誰能夠保証我們的子孫后代珍惜的是珍品，而不是劣作？誰能夠讓廣大投資人的利益得到保証，而不是相反，以至血本無歸？

小則為珍品，大則為力作，要為珍品與力作，首先得是精心之作。可是，這麼些年來，在我們面前出現的是浮躁之氣、浮淺之作、浮夸之風。所謂“三浮”，指的是三個階段的現象。浮躁指的是藝術家的心理與思想狀態，人坐不下來，心靜不下來，氣沉不下來，也就沒有深入生活、認真學習、潛心創作。浮淺指的是藝術品的審美與思想水准，投機性、市儈氣、小家子氣等等，既沒有審美的高度，也沒有思想的深度。浮夸指的是藝術家與藝術品的社會評估格局，到處是“大師”，到處是“精品”，到處是“大展”，到處是高價、甚至天價成交……

浮淺必然視短，浮躁必然氣短，浮夸必然壽短，龍年即盡，中國社會、中國藝術更是要潛龍在淵，而不是一味地飛龍在天。