戴衛的哲理畫

這幾年，一些畫家更加關心作品的文化價值和哲學意蘊，更自覺地追求深層的“畫外意”，就藝術認識而言，這無疑是創作發展的一個象征。但知易行難，在我目睹的這類作品中，確有不少作品“跡不逮意”，如果不加上作者自己或評論家的旁白，實在也難窺其奧。當然，眾多“奧理冥造”的作品並非一一如此，戴衛的哲理畫便是一個例外。拜讀他的作品，首先引起的是感情波瀾，隨之又不得不進入那隱約著啟人深思的哲理的畫境，那哲理不限於畫又不離於畫。

四川省詩書畫院畫家戴衛，成都市人。雖已從事中國畫探索多年，但開始畫哲理畫，還是近年的事。此前，他的中國畫多為關注人生的水墨寫實與神游於古聖先賢之外的即興寫意之作，雖然藝術才能逐漸脫穎而出，然而他並未滿足。這是因為，遠在十年風雨之前，他便以擁抱生活的熱情，忠於藝術的遠志，率先成了農村的知青，欲又意想不到地受到了史無前例的磨難，作為一個經歷不凡，倍嘗人間甘苦而又不甘放棄初衷的四十七歲的中年藝術家，他有著豐富的人生體驗，更有著從切實的人生體驗中觸發而來的深沉思索，唯其如此，他便不會滿意於為任何時下流行的文化觀念和哲學命題充當被動的載體，他要把各種復雜的激蕩人心又宜人神智的人生感悟，升華為超越自我並充滿了歷史感的藝術。於是他的別具一格的哲理畫出現了，並且一開始就初步形成了曉於情而深於理、富於意而精於形的特點。

從《重逢》《智者》和《鐘聲》可以看出，戴衛的哲理畫在寫實與寫意之間，似乎有情節又似乎沒有情節，人物則似古而今似真而幻，不過他十分注意於人物內在感情與內心世界的開掘，非常著力於在激動人心又超越歷史時空的強烈感悟中引發哲理。面對戴衛的內涵豐厚又耐人咀嚼的作品，人們難免首先被具體的積澱了深厚感情的形象所吸引，時而不得不同作者一起思考他提出的具有哲理意味的問題。 

以《重逢》為例，他描寫的是由人物和身姿和手勢體現出大喜大悲交織如一的人物關系，但何以重逢者如此不能自已？他們經歷了什麼樣的難以設想的人生慘劇？人們應該怎樣在痛定思痛中去反思？畫家沒有強迫觀者接受現在的結論，一切留給有思想能力的觀者﹔再以《鐘聲》為例，戴衛畫的是不同民族不同種族的人們面對著令人猛醒的鐘聲所呈現的惶惑不安與驚異，是戰爭？是種族之偏見？是生態失去平衡，還是人口之爆滿，是疾病？抑或是泛指人類的一切盲目，和盲目追求的惡果，也許有人以為作者表現的是一種憂患意識，或某些宗教意識，可是不僅於此，他分明把這些人處理成並立於此的山嶺，他是否在提醒人們，是在行將滅頂的某種危機面前作鳥獸散以致滅亡？還是並肩合力眾志成城地迎接毀滅性的挑戰？不管是否如此，總歸他是正以震撼人心的藝術語言迫使觀者去進行深沉的思索，去領會作者所提出的哲理。不難看出訴諸以形、動之以情、導之以思、曉之以理正是戴衛哲理畫的高明處。他善於在捕捉觀者感情脈搏的同時，通過提出發人深省的問題的方式，去誘發觀者的主體意識，而不是把藝術變成某些時髦哲學觀念或文化觀念的乏味的傳聲筒。

（薛永年，著名美術史論家、教授，中國美術家協會理論委員會副主任）