元代文人画是山水画的驻留，而水墨山水则是文人画的主流。如何将二李(李思训、李昭道)系统的青绿山水画和董源、巨然系统的水墨山水画相融合，以及如何在青绿山水画中体现士人趣味，是元代以来青绿山水画发展所面临的最为主要的问题。

　　元初钱选、赵孟頫的青绿山水画都注重从晋唐古意中吸取营养，并在青绿山水中体现士气。尤其是赵孟頫提倡“托古改制”和“书画同源”的艺术主张，在笔墨皴法和青绿颜色的融合上进行了探索，对后世影响很大。明代中期吴门画派在青绿山水和文人笔墨、趣味的融合上有突出龚贤，在沈周、文徵明及文徵明子侄、弟子辈的努力下，青绿山水与别号图、草堂图、游记图、实景山水画及其他表现文人生活的绘画形式相结合，丰富了青绿山水的表现内容和审美意涵，此外，生活在吴门地区的仇英注重青绿山水和院体山水风格的融合，并在其中体现了温润文雅的文人趣味，扩展了青绿山水画的风格。

　　钱选《浮玉山居图卷》展览现场

 

钱选《浮玉山居图卷》局部

　　元 钱选 浮玉山居图卷 纸本设色 29.6x98.7cm 上海博物馆藏

　　《浮玉山居图》是钱选为山居霅川浮玉山的写景。图中山峦分三组，山势峻峭。湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁，一派江南水乡清润秀妍景色。引人遐想隐居者的悠然生活。

　　右上方有自题五言古诗一首，诗后署款：“右题余自画山居图，吴兴钱选舜举。”画幅中部有清乾隆(弘历)的诗题。卷前洒金笺引首有明代金湜篆书“山居图”三字。卷后有元代仇远、张雨、黄公望、顾瑛、郑元祐、琦楚石、倪瓒，明代姚绶、周鼎、杨循吉、项元汴，清代王懿荣等的诗跋。而姚绶在一年中所题的诗、跋、记，竟有14次之多，真、草、行、隶各种书体达数千字。

　　明 沈周《南山祝语图卷》 纸本 31.2*156.4cm 故宫博物院藏

　　这幅作品是韩世光所写的宣室图，亦为祝寿图。图中山石用短笔所皴，染以淡青绿，传达出清雅温润的格调，体现了沈周的典型画风。

　　明 沈周《南山祝语图卷》局部

　　明 沈周《南山祝语图卷》局部

　　明　沈周　《江亭避暑图》扇页 金笺 设色　纵18cm，横46cm

　　扇页有自题：“池上一亭好，夕阳松影中。正无避暑地，认是水晶宫。沈周。”钤“启南”朱文印。

　　此图是幅笔笔紧贴诗意的画作。图绘夕阳下，高士策杖至江亭避暑的小景。扇面构图为左右开合式，设色以绿色为主，其青翠明洁的色调与简约的景致相呼应。清爽、平淡的审美意趣与消除烦燥求得清凉的避暑主题相契合，烘托出远离市俗寻幽独行高士其清逸雅淡的心境。

　　明　文徵明　《惠山茶会图》卷　纸本 设色　纵21.9cm，横67cm。

　　文徵明　《惠山茶会图》局部

　　文徵明　《惠山茶会图》局部

　　本幅未署款，钤印“文徵明印”、“悟言室印”。 据蔡羽序记，正德十三年二月十九日，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和，十分相得，事后便创作了这幅记事性作品。画面采用截取式构图，突出“茶会”场景，在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。人物面相虽少肖像画特征，大都雷同，动态、情致刻画却迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。同时，青山绿树、苍松翠柏的幽雅环境，与文人士子的茶会活动相映衬，也营造出情景交融的诗意境界。

　　此图运用工笔设色法，树干、山石、坡陀的勾、擦、皴染多用中锋，参以侧锋，具行书的笔法，呈“以书入画”特色。运笔纤细，兼带拙味，如人物衣纹用高古游丝描，稳健潇洒中略见涩笔，工中兼拙。树石形态亦于精细中呈适当变形，工整而带装饰味。设色青绿、浅绛相融，山石敷以石绿，勾线、凹处加淡赭微晕，树干运赭石、藤黄间染，人物着色后线条用色复勾，整体色调于对比中见融和，呈现出清丽细致、文秀隽雅的新风格。这种小青绿的画法，继承了元代钱选、赵孟頫的山水画体，并有发展创造，树立了明代文人青绿山水画的新格。(《惠山茶会图》介绍撰稿：单国强)

　　明　文徵明　《东园图》卷　绢本 设色　纵30.2cm 横126.4cm

　　文徵明 《东园图》局部

　　东园位于南京钟山东凤凰台下，原是明代开国重臣中山王徐达的赐园，名为“太府园”，后来其五世孙徐泰时加以修葺扩建，辟作别墅，更名“东园”。园内叠有峰嶂，川泽相通，灵岩怪石环列前后，奇花异草郁郁葱葱，亭台楼阁错落有致。与徐氏友善的时贤名士常雅集于东园之中，或谈诗论文，或品茗抚琴，或宴乐弈棋，或赏玩书画，其乐融融，快意畅然。《东园图》是明四家之一的文徵明于61岁(明嘉靖九年，1530年)时绘制的，表现了东园雅集时的情景。图中板桥横于潺潺细流之上，青松翠竹遥相呼应，湖石疏置，碧树成荫，池水为清风吹皱，泛起层层涟漪。甬路上二文士边走边谈，携琴童子相随其后;堂内四人凝神赏画，另有手捧数轴书画的小童立侍桌旁，水榭之中对弈的两人神态悠闲安逸。

　　文徵明的绘画有两种风格：一是宗法沈周、吴镇，呈水墨粗笔面貌，世称粗文；一是师从赵孟頫、王蒙，多青绿重染，工细缜密，世称细文。文氏早年以工细为主，中年之后粗细兼能，愈晚愈工。《东园图》便是他晚年细笔的精品。画上景物多用空勾填色，墨线细劲连绵，笔意古拙，赋色清丽秀逸，晕染精细，正如王原祁所言：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”全图虽以青绿设色法为之，却丝毫不见工匠之气，充盈于画面的是闲适雅致的文人气息，画中人物颇有魏晋之际名士的风神格调，这是文氏此类雅集题材绘画超乎常人之处。

　　图之引首有徐霖隶书“東園雅集”四字。画面右上端有篆书“東園圖”三字，画尾有款“嘉靖庚寅秋徵明制”，下钤“ 停雲”、“玉蘭堂印”、“徵仲”等印四方。卷后尾纸上有湛若水楷书《东园记》和陈沂行书《太府园讌游记》二则。（文徵明《东园图》撰稿人：汪亓）

　　明嘉靖　文徵明　《兰亭修褉图》卷　金笺地 设色卷明嘉靖明嘉靖二十一年(1542年) 　纵24.2cm 横60.1cm

　　《兰亭修褉图》局部

　　《兰亭修褉图》局部

　　此图表现的是广为流传的文坛佳话“兰亭修褉”。文徵明的这幅画反映了东晋王羲之《兰亭序》中的景象。图绘崇山峻岭，溪流蜿蜒，溪畔众多文士或坐或卧，观赏着山光水色间淙淙溪水送来的酒觞，潜心构思。水榭上相对而坐的王羲之等3人正在评点已写毕的诗文。林木荫翳，丛竹泛翠，春色浓得醉人。

　　《兰亭修褉图》为文徵明73岁时用青绿山水技法所绘。画面中山石树木先勾后染，工致严谨，笔笔精到。人物之衣纹、眉目简略，数根线条便勾勒出文人雅士潇洒的身形。全图设色明丽丰富，画面以青绿为主，淡施赭色渲染山脚坡石，浓而不失典雅，艳而别具秀润。

　　卷尾下钤“徵明父印”、“徵仲父印”，右下有“雪坪心赏”、“杜氏藏画”印，左下有“与古维新”印。尾纸首段是文徵明临写王羲之所书的《兰亭序》，其后又有文氏行书自题一段：“曾君曰潜，自号兰亭，余为其写《流觞图》，既临褉帖，兰之复赋，此诗发其命名之意，壬寅五月。”“猗兰亭子袭清芬，珍重山阴迹未陈。高音漫传幽谷操，清真重见永和人。香生环珮光风远，秀茁庭阶玉树新。何必流觞须上巳，一簾(芳?)意四时春。文徵明”。钤“徵明印”、“悟言室印”。由此可知，因曾潜的号与“兰亭修褉”发生的地点相同，文氏便将这一题材入画，并为之题诗，贻赠友朋。尾纸另有王穀祥、陆师道、许初、文彭、文嘉、周复后的题跋。壬寅年为明嘉靖二十一年(1542年)。（文徵明《兰亭修褉图》 撰稿人：汪亓）

　　明 文嘉、文伯仁、陆治、陈道复 《吴门诸家寿袁方斋三绝册》 绢本(20开) 22.2*26.7cm 故宫博物院藏

　　此册页是吴门画家文嘉、文伯仁、陆治、陈道复为姓袁者六十大寿而绘的吴门一带的盛景，每位画家绘制五开，共20开，妹夫对开均有提拔。

　　《吴门诸家寿袁方斋三绝册》局部

　　《吴门诸家寿袁方斋三绝册》局部

　　　　第三单元为“重点单元：千里江山”，主要展示王希孟的《千里江山图》及乾隆宫廷画家王炳、方琮仿作;第四单元“明晚期至清中期 仿古脱古”展示的是青绿山水在董其昌“南北宗论”和仿古思想指导下突变的过程，重点展示的是董其昌和清初四王的作品;第五单元“近现代：借古开今”展示的是青绿山水在西画和西方文化的冲击下转型的过程。

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