傅抱石 梅花山图 1960年

而立之年的傅抱石东渡日本，进入东京帝国大学美术学院，投拜于美术史泰斗金原省吾的门下。傅抱石从翻译导师的《唐代之绘画》开始了对中国绘画史更为专业和系统的研究，撰写了《论顾恺之至荆浩山水画史问题》一文。接着，他开始撰写关于石涛的评传，以此表达自己对这位著名画家的景仰。而后，傅抱石完成了《中国绘画理论》和《论秦汉诸美术与西方之关系》的研究和写作。这一时期，傅抱石在美术史论方面成就累累，在许多领域都填补了美术史论研究中的空白。

在日本留学时，傅抱石专门拜访了郭沫若，彼此建立了亦师亦友的深厚友谊。傅抱石在美术史研究中经常向郭沫若请教，在绘画创作上也不时得到郭沫若的批评。而郭沫若也在这种交往中不断地发现傅抱石的艺术天分和才华，每见傅抱石的得意之作都为之题咏。

1934年5月，在导师金原省吾的帮助下，傅抱石的首个个展“傅抱石中国画展览”在东京银座松坂屋举行。金原省吾在他的日记中写道：“这个期待了这么久的展览会终于成功了！”不久，傅抱石的篆刻作品《离骚》又夺得全日展冠军，他的事业呈现出蒸蒸日上的态势。

1936年的暑假之后，应徐悲鸿聘请，傅抱石任教于南京中央大学艺术系。从1939年以后的6年多时间里，傅抱石一方面在中央大学任教，进入了史论研究中的高峰期，另一方面他又完成了从篆刻和史论研究到绘画创作的过渡。1944年9月，傅抱石创作出代表作《夏山图》，说是表现唐人诗意，更多的还是蜀中山水秀美的景致。尤其是作品中的墨色表现，浓墨处浓黑透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓，气势磅礴。此外，作品中傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石用笔经典特征，“抱石皴”正是形成于这一时期。

1958年《傅抱石画集》出版，郭沫若在序中提出“我国绘画，南北有二石。北石为齐白石，南石即傅抱石”。郭沫若还手书“南石斋”赠予傅抱石。而这本画集的出版，也使傅抱石在中国画坛上奠定了地位。给傅抱石带来更大声望的则是为人民大会堂绘制了巨幅山水画《江山如此多娇》。

傅抱石不仅在绘画领域有着非凡的造诣，在书法篆刻上亦有深邃的修养。他认为篆刻不仅是一门技术和艺术形式，而且更有着思想观念、思想情感的真切表现。傅抱石的篆刻初取汉印的长处，对明清以来皖派、浙派的技法均加以融会贯通，晚年则进一步打破了浙、皖、金文、汉印的界限，自创宗风。故此，傅抱石的篆刻作品真率自然、端凝浑穆、宽博峻拔、茂密疏朗、雄秀古雅、敛放自如，在篆刻艺术中创造出自成一体的精神风貌和风格特色。

傅抱石积极参与了恢复西泠印社的各项活动，并以其广泛的社会影响和艺术创作方面取得的巨大成就，被推选为西泠印社第三任副社长。

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