1973年的赵望云

　　“图开西北”的拓荒者　晚年进入创作黄金时期

　　赵望云曾说“为了描绘现实，我爱图画;为了寻找画材，我爱旅行。”在他人生履历中旅行写生或者是深入生活创作，始终贯穿于各个时期：20世纪30年代他深入冀中写生，《大公报》开辟“赵望云农村旅行写生”专栏;40年代三次西北旅行写生;50年代带领西安画家不断地深入生活，陕北、陕南、黄河沿岸、秦岭到处留下了他的足迹，留下了大量来自于生活的作品。正是由于三次西北之行，赵望云爱上了这片厚土，并定居西安，成为西北文化事业的建设者和画坛西北风的拓荒者。

　　1933年8月5日，赵望云写下这样一段话：“我是乡间人，画自己身历其境的景物，在我感到是一种生活上的责任，此后我要以这种神圣的责任，做为终生生命之寄托”。赵望云这样的说，终身在这样做。在生命的中后期，赵望云受到种种波折，但是只要他可以握笔，便坚持外出写生，坚持画“劳动者”。他的《牧羊图》、《边塞风光》、《深入祁连山》、《雪天驮运图》都呈现出西北风貌，这在中国画的历史上也是开先河者。

　　青海湖风波 35x51cm 1973年

　　深山欲雨1973年35×51cm

　　深夜行1973年69x46.5cm

　　霜林晓色 1976年 赵望云 65×33厘米 国画

　　云深不知处1975年74×46cm

　　竹林池塘 68x33cm 1976年

　　紫竹园内即景 1972年 赵望云 25×105.5厘米 国画

　　赵望云一生波折，晚年更是被被打成过“右派”、文革中被造反派连续批斗，最终导致左半身瘫痪。但是，其对于艺术的热诚从未消失，其子、著名作曲家赵季平回忆：文革后期，父亲被美院的造反派不断斗争，终于有一次被打成半身不遂。他平时一直温和乐观，我记得那次他哭了，他说：“我怕我再不能拿起画笔了啊”。由于身体左半边瘫痪，右手还可以握笔，赵王望云依然坚持作画。这个时期的作品，注重强化主观情怀的表现，作品的意境呈现出诗化、音乐化的特色;艺术表现力也更加强烈，达到了很高的艺术境界，进入了创作的“黄金时期”。这个时期，绘画成为其精神寄托，借此排除苦闷，却将一生精华释放出来。

　　1976年赵望云70岁 ，“文革”结束，身体日弱，克服常人难以想象的困难，在病榻上坚持作画百余幅。这年的作品有：《竹林池塘》、《海水扬其波》、《山高气爽》、《清江一曲抱村流》、《松坡长泉》、《山色水声》、《霜林晓色》、《溪山幽静》、《幽林麋鹿》、《清夏》、《蜀山农舍》、《山村五月》、《终南山居图》、《春到人间》、《崖树临壑》、《汉南怀古》、《岭上青松》、《夏收晌午》、《山林飞瀑》、《秋山牧羊》、《秋色山野》等。

　　1977年，71岁，3月29日，因病重治疗无效，在西安市中心医院逝世。赵望云一生立志创新，数度变法。他早年的作品泼辣、质朴，中年呈现出诗化、音乐化的特征，晚年更强化主观情意抒写，将本色、理想、魂魄化入老辣、拙厚之笔墨，意境新奇，形的松散化与神的内敛化，到达炉火纯青的艺术化境。

　　也许，正因为生命后期诸多命运磨难，他的声名一直受到压抑，外界对其认知远不和其贡献成比例。

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