瓷器中的古典美女：谈钧瓷说仿品

　　若以中国古典四大美女类比汝哥官定钧五大名瓷，钧瓷无疑兼具貂蝉之美艳妖娆和昭君之雍容典雅，一瓷“坐拥”两美，可谓难得。纵然羡煞“群瓷”，然而在各擅风流色彩斑斓的中华瓷器史上“扬名立万”谈何容易，固然须有“满堂花醉，一剑霜寒”的看家本领，也必须经过一番“天降大任，空乏其志”的锤洗磨炼。是以，钧瓷的历史蹭蹬坎坷。

　　钧瓷创于盛唐，大兴于宋，又断代于宋，复烧于金元，延至明清而仿制不绝，历经千年沉浮。以其“釉具五色，艳丽绝伦”的秉性来讲，钧瓷的兴盛应该更合大唐风范，“入窑一色、出窑万彩”的神奇窑变在“红裙妒杀石榴花”的丰腴宫女裙裾间方能更显潇洒。的确，是盛唐成就了钧瓷，我们甚至可以想象那个崇尚力量与色彩的朝代里，一件钧瓷精品引无数英雄折腰、惹无数红颜啧叹的热闹场景—这绝非夸张，以盛唐之富饶却有唐玄宗“钧不随葬”的奇怪禁令，钧瓷的珍贵程度可见一斑。然钧瓷并未因垂爱而成就盛唐，无论唐朝皇帝如何“求瓷若渴”，也无论督窑官怎样呕心沥血，钧瓷巍然不动，依旧是高达百分之七十以上的残次品面对世人，精品更是可遇不可求。可无论怎样，“唐钧”为后来“宋钧”的盛装面世开启了先声。

　　兵马俑属于秦始皇，金字塔属于法老，草原和骏马属于成吉思汗，而钧瓷属于那个富丽温顺的北宋。澶渊之盟后的北宋政治稳定，社会经济非常发达，社会经济生产总值达到了当时世界的百分之八十，钧瓷终于捡了一个最好的时机华彩登场，甫一面世，便惊艳一时。钧瓷不但在色彩上鹤立他瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系，仅“变”一字，便幻化出无数色泽狂想。宋徽宗时成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。“黄金有价钧无价”的盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”的俚语从此而来。正因如此，“宋钧”存世量极少，世界上著名的博物馆也收藏不了几件，我们如今所看到的，多数为历代之仿品。

　　日前，笔者有幸看到一件钧瓷精品，名曰双凤尊，虽为近代仿品，但色彩艳丽，细微处又多有变化，造型端庄、浑厚、古朴而又不失文雅。远观棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。细看钧瓷胎质，陶治清纯，坚实细腻，扣之其声如磬，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。古人曾用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双配”，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。细细观赏眼前的双凤尊，表面如同一幅笔力雅致的山水画，层层叠叠，山峦起伏，小桥流水，全凭观者想象，果真是天人造化，鬼斧神工。通过近距离与钧瓷的亲密接触，颠覆了自己以往对传统瓷器白色的、透明的、细腻的印象，感受到了钧瓷的独特魅力。