人民美术出版社副编审 教富斌:
绘画的两个要素:一是性灵,二是学问。无性灵不能驾驭笔墨,有学问才能表达思想,必须于性灵中发挥笔墨,于学问中培养意境。
要在学习绘画的过程中逐渐分清哪些是自己的本来面目,我固有的,是好东西;道听途说、攀援依傍,是不好的。
中国画玩的是格调,人有器识,艺尚格趣,舍此无从玩味。否则,不如市井烧烤大块朵颐来得痛快而尽兴。
“专家点头,群众鼓掌。”此寻常境界也,于艺术而言,专家、群众的眼睛未必是雪亮的。
闲愁困厄皆可为艺术,独富与贵不可为,所谓“文章憎命达”是也。
艺术绝不仅仅是学识与笔墨的问题,是柴米油盐,是人情世故,是人的风神气度。
中国画不宜心思繁密,用心于“做”,得效果之表象。贵一笔出而优劣见,所谓“一念动,而刹那充满宇宙”。
对于传统,多关注在如何创新,我最看中的是传承,真正下大功夫去研究古人的一招一式,体会古人的用心。更重要的是看古人怎样把自己的心胸落实到自然面前,怎么把它从物理转化到画理,体会怎么把自己的心性和自然统一起来,古往今来,桑田沧海,人事变迁,独心性与自然的契合,始终是人面临的大课题。
当代就是 “当下”,我们眼前之谓。面对“当下”重要的是守住立场,道中庸以致中和,达极高明。以此价值来衡量,才不至于困惑、不知所措。失去价值的认定,所谓小资、流行、时髦、新奇、或者转型,只是肤浅而已。
绘画与说话一样,就是“心之所动”,有感而发。不说大话、假话、谄媚话、刻薄的话,更忌无病呻吟。