要收藏买原创版画 要装饰找高仿版画

吴冠中版画作品《高粱》,曾以1.15万元在拍卖会上成交。

　　广东省美协主席许钦松、版画制作家李全民皆认为有些复制版画只是衍生品，收藏意义不大

　　“复制版画”在市场的持续走好，已经引起不少人的关注，不但在成交量方面超过原创版画，甚至有时候在价格上也比原创版画要高。一时间原创版画与复制版画哪个更值得收藏，业内众说纷纭，莫衷一是。对此，如何辨别显得非常重要。

　　■收藏周刊记者 赵旭虹 实习生 梁志钦

　　“现在市面上看到的大部分‘复制版画’的材料，几乎跟原作的材料是完全两回事，所以性质上，它连复制品都不是，充其量只是个工艺品。是通过一些技术的手段模仿出来的产物。”

　　——广州美术学院版画系主任李全民

　　复制版画算版画还是艺术衍生品？

　　原创版画是版画家通过精美的构图、娴熟的刀法、丰富的艺术情感进行创作，并集画工、刻工、印工于一身，完成版画的制作，即原创版画。其在我国历史上有着几百年的历史，然而真正彰显艺术价值的，则从上世纪30年代鲁迅倡导的新兴木刻版画开始，这种通过用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上的画种便逐渐走上艺术神坛。

　　广东省美协主席许钦松在接受收藏周刊记者采访时对版画如此下定义，“版画是艺术家独立创作构思，独立刻制印制，独立完成的作品，还要具备编号和签名。”而广州美术学院版画系主任李全民也表示，版画的艺术价值在于它呈现出来的有限版数里面，几乎每一张作品都体现着艺术家创作过程的劳动痕迹，版画并不是创作完原版就叫完成，而是经过一道道工序，严格谨慎地执行下来，等到整个印制过程结束后，才算完成了一个完整的版画作品。

　　那么，我们来看“复制版画”，复制版画之所以被行内也称为“版画”，很多原因在于其也与原创版画一样具有“编号”和艺术家自身的签名。那么，仅仅是因为具有这样的“编号”特点和签名就能让一张原本只是通过机器或者技术手段延伸出来的一个产品称之为版画吗？对于这一点，不少艺术爱好者与笔者有着同样的疑问，“所以，这种通过‘复制’来制作出来的画充其量只能算是艺术衍生品，而不是版画，跟版画完全是两回事。”许钦松如是告诉记者。

　　而且许钦松强调，这种“复制版画”的编号跟原创版画的编号在数字和写法上虽然是一样，但是所代表的意义却完全不一样。“‘复制版画’的编号，只是一种数量上的标识，没有顺序可言，第1/100张跟第99/100张，完全没区别的。然而原创版画的编号在顺序上则显得很关键，虽然其中差别不大，但是因印制每一张的顺序都不同，所以每一张的价值含量甚至有时候都会有区别。”

　　而本身作为版画家的李全民则从材料的角度上分析，他认为，在同等材质的基础上才算复制品，例如用油画的材料复制一幅油画原作，或者用版画的材料和手段复制另一张版画，这样出来才算复制品，然而，现在在市面上看到的大部分“复制版画”的材料，几乎跟原作的材料是完全两回事，“所以性质上，它连复制品都不是，充其量只是个工艺品。是通过一些技术的手段模仿出来的产物。”

　　“复制版画”有时价值体现在签名与限量上

　　俗语说“回报率越高，所冒风险自必然越大”。然而对于“复制版画”而言，似乎自出娘胎，便决定了其在市场上的价格不高，这样从投资的角度看，回报自然就越低了。“我们不能以收藏的评价标准和眼光去看复制版画，因为它甚至只是一个消费品，在国外也就几百美金的事，如此的价值，谈收藏意义不大。要收藏，还是得找原创版画。”资深藏家梁先生告诉收藏周刊记者。

　　然而，也有人认为，也有不少复制版画价格不低，甚至比一些原创版画还高。对于这个，版画收藏家朱述贤表示，这二者没有可比性，“我们不能用一个很有名的艺术家的复制版画，跟一个没什么名气的版画家的原创版画对比，楞要这样对比，得出的结论就是怪异的。我们只能针对同一个艺术家，进行‘同比’，例如吴冠中的复制版画作品，基本就不可能比他的原创版画要贵。”

　　针对上述现象，许钦松则认为这种情况的存在只是一种名人消费的表现，因为相对画面的艺术语言，“复制版画”很多时候的价值甚至只是体现在“签名”与“限量”上。而从所具价值的角度来看，许钦松举了一个生动的例子，他把原创版画与复制版画之间的关系比作明星演唱会的现场与一张签过名的限量版光盘一样。无论光盘通过什么高端技术来制作，它都无法跟明星现场的艺术感染力对比。版画收藏家陈述贤也表示，要谈收藏，还是选择原创版画，复制版画，无论是石板画，丝网印刷还是数码印刷，它能满足人们的，都是只是观赏方面。但是，从收藏方面，这类作品始终只是个衍生品，严格来讲不属于艺术品，所以谈收藏则意义不大。

　　原创版画、复制版画中的石板画、丝网印刷、数码版画价值排序如何？对此，版画收藏家朱述贤表示，毫无疑问，原创版画一定比其他三个的收藏价值要高，而后三者则依次顺序来排，因为制作石版画的成本和工艺投入都要比其他两个要高，而丝网印刷则是其次，通过这两种传统的艺术手段进行复制的作品，自然艺术性也相对数码版画要高点。但同时朱述贤也表示，目前只有数码技术能达到高仿真的程度，其他传统的技术都无法做到。所以朱述贤建议，艺术爱好者购买这些作品的时候，还得清楚自己需要的是具有一定艺术性的衍生品，还是高清仿真品。

　　对话

　　艺术衍生品价值无法与原创相比

　　许钦松：广东省美协主席李全民：广州美术学院版画系主任

　　收藏周刊：如何给原创版画、复制版画和衍生品做一个定义呢？

　　李全民：简单来讲，如果原原本本就是艺术家为了创作一幅版画而制作成的那个模子来印制作品的话，就算原创版画；如果不是用原来的模子，但是使用跟原来那幅版画作品一样的工序、手段和材质来制作的作品，那就算是复制版画；如果模子不同，所用的材质手段也不同，即便是99%以上的相似，那也只能说是衍生品，是属于工艺品。

　　收藏周刊：既然通过数码技术“复制”的作品，只能算是衍生品或者工艺品，那

　　为何艺术家还愿意签名？

　　许钦松：要清楚一个概念，艺术家签名只是为了版权，因为作品的著作权是属于他的。签名不代表他就承认这是通过他自己一手一脚创作而成的。

　　收藏周刊：现在不少艺术家采用这种“复制版画”的形式，对此您怎么看？

　　许钦松：从审美的角度，这样做确实有利于艺术品本身艺术内涵的传播。但是一般来说，这种衍生品它仅剩的价值只是原作画家的签名和限量，所以从收藏来看，是不具有太多的收藏价值的。所以，这种衍生品的价值根本不能跟版画家的原创版画的收藏价值相提并论。

　　李全民：这种形式是没错的，而且也是一种推广的方式。但是我们不要把这种概念混淆。消费者无论是在购买原创版画也好，购买这种艺术衍生品也好，要注意一点是，要清楚这是什么东西，清楚自己的定位，要想收藏就买原创版画，要想欣赏或者装饰使用，就买艺术衍生品。