笔耕墨耘数十年 风霜雪雨成大家

对于这次机会，张世简决意不再放过，作为幻灯厂的元老，他确实有着难与割舍的情结。但已经50多岁，画写意花鸟画的他．从目力上又确感不适宜画那又细又小的幻灯片，更重要的是他有着一种多年游离于美术圈之外的感觉，他渴望置身于更具艺术氛围的环境．更有利于花鸟画创作与发展的环境。但几个月过去了，仍无消息。一次，同学袁运甫见到他问，学院已同意调你来，怎么几个月都没听到你消息呀?张世简一听，料定准又是幻灯厂不放，便忙赶回厂里去与领导理论。甚至放弃工龄和辞职也在所不惜。又经过一年多的据理力争，厂领导班子终以四票赞成、一票反对的表决结果，通过了张世简的调动。

1979年初，张世简终于如愿以偿地走上了中央工艺美院的讲台。自此，研究、创作高峰迭起。1981年，他的《写意花鸟画技法》出版，这是他第一本专门讲授花鸟画技法的书，受到了学画者的欢迎，现已再版多次，发行逾24万册。此后又有《写意花鸟构图浅说》、《荷花画谱》、《国画辅导》等相继问世。

我们说画家不是画匠．就因为画家的作品是有思想情趣的，画家通过笔墨色彩把自己对社会，对大自然的认知表达出来．并能反映时代的精神风貌。

有关资料这样说：执教于中央工艺美院后，世简先生大有如鱼得水、猛虎归山、飞鸟出笼的感觉。理论上的提高，又指导带动了创作的丰收。《松鹰图》、《孔雀图》等一批力作悬挂于人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂内。画于1997年中秋节的《纵横大野顾盼非常》，以枯笔渴墨简笔勾出的巨石上，两只巨鹰相对一蹲一站，深遂机警的目光转侧睥睨，雄视四方。重墨重彩，有干有湿，老辣厚重。《槿艳繁花满枝红》，两只兼工带写的黄鹂在盛开的木槿花下显得十分精神，表现了当前国泰民安的美好生活与对未来前景的期盼，花有香、鸟有声，充满了诗情画意。

张世简颇有兴致地讲道：1990年春，他应日本友人之邀赴日本访问并办展。那时正值4月1日日本的樱花节，盛开的樱花深深打动了这位来自中国的花鸟画家，他在友人的陪同下。兴致勃勃的仔细观赏．并萌生了将日本樱花收于笔下的创作欲望。他把这一想法告诉了那位日本友人白石岩先生，白石岩听了面露难色地委婉解释：樱花作为日本的国花。早已被日本画家给画到了极至，先生若画不出独具特色超越日本画家的樱花，那是很难被日本观众接受的。世简先生听了胸有成竹的笑着说：让我试试看吧。他回到东京下榻的饭店，用日本硬纸一连画了6张兼工带写的樱花。他采用我们中国花卉节枝的传统构图技法，撷取画家眼中樱花最夺目的部分，这与日本画家画整棵樱花树的构图截然不同。

见多识广的白石岩看了张世简画的樱花，连连称绝。立即拿到画廊去展，当天就卖出4张。第二天，当有人出高价欲将另外2张买走时，世简先生只答应卖1张，另1张自己收存。

我是个门外汉，不敢对张世简的画枉加评论，这里我记录了何保华先生的一段评论，并称世简的作品有四大特色：“其一大特色是题材新颖，贴近生活。笔下所描绘的对象，多是人们所经常接触、喜闻乐见的东西，使人倍感亲切。在已经出版的两种《张世简画集》的87幅画里，计画有花卉蔬果46种，其中以荷花、梅花、菊花、松树、桃花为多；画有翎毛鱼虫有13种，以鸡、鹰、白鹭、孔雀、喜鹊为多，其题材之广，画路之宽，令人赞叹：另一个特色是迁想妙得，气韵生动，潘天寿曾经说过：‘灵感为绘画之灵魂．技巧为绘画之父母。’欣赏世简先生的作品，您会被引入‘诗情画意’之中，时常会不由自主地感受到一种与作者灵感的共鸣。有一幅大横幅《鹤乡》，画的是在广袤的沼泽地上生活着许多丹顶鹤，它们或冲天翱翔，或曼舞嬉戏，或栖息觅食，或停立观望，26只丹顶鹤虽然动态各异，而神态则相互呼应顾盼．纳大自然的生生之趣于画图之中，令观者心旷神怡；第三个特色是笔墨简练，设色典雅。张书旂对世简先生的影响无疑是最大的．在他的许多作品中都可以找见书旂风格的影子。他家墙上挂着一幅《樱花小鸟》，玲珑剔透，十分可爱，初看我还以为是书旂40年代的作品，凑近一看，方知是世简1992年在日本东京之作，于是更信他的画(尤其是翎毛)能得书旂精神。而更重要的，则是他能从张书旂、潘天寿、吴弗之三位大师的不同风格中，分别吸取营养，不断丰富自己，并自出机杼，从中解脱出来，故其用笔施墨，能老辣稚拙，相依为用，气势旺畅，挥洒自如，类似潘、吴风韵而偏重滋润、清丽。其构思敷彩，能实虚相生，疏密相用，灵动巧变，妍美曲雅，宛如书旂丰彩而清劲、深厚过之：第四个特色是清新自然，雅俗共赏。他能纳自然于尺幅之中，能给看似平常的东西以新的艺术生命，使之情韵连绵，人见人爱。如其所画的4尺中堂《风和春暖长鸡雏》，画面上25只小鸡在迎春花下绿草地上活动，它们或远望、或怒视、或争夺、或寻觅、或追逐、或打盹、或拥挤、或理羽、或振翅、或相扶、或对语，各呈其态，栩栩如生，观之如临界其旁，若闻其声。”（现此画赠给宋庆龄故居收藏）