蓬蓬勃勃的生命赞歌

通过以上粗略的检索，我们可以清楚地发现传统的花鸟画，尽管是一代又一代花鸟画家对自然、对生活深厚情感的视觉呈现，其非凡、独特的美学价值，广泛、普遍的群众基础，重意境、讲笔墨的艺术资质，使其成为一个极具生命活力的绘画品种，然而上述缘于传统文入画艺术趣味所导致的先天不足和后天缺陷，却也是不可忽视的。而问题的复杂和严峻还不仅于此，根据历史唯物主义的观点，影响绘画发展的不仅有绘画自身的本体论方面的原因，而且还有关涉到绘画发展的社会学方面的因素。由于我们今天所生活的时代，是一个多元开放的时代，与昔日的农耕社会有着本质的区别，现代社会的经济腾飞、艺术消费的普及和大众化、全球化的特定背景，都使得古老的中国画不得不面对着一个艰难而又漫长的现代转型。具体落实到花鸟画方面，传统花鸟画的工写分立，旗鼓各振的旧的语言体系，和托物言志，以物喻人的表现手法，显然已不能再满足业已变化了的新的美学取向和日益增长的新的艺术消费需求，而必须在充分尊重中国画的文化种姓和文化身份的前提下，扩大视野和境界，有选择地对传统的语言体系和表现手法进行大胆的拓展、重组和改塑。而郭怡 的“大花鸟”理论及其卓有成效的创作实践，正是建立在这一包古孕今，继往开来的深刻认识上的。

郭怡孮在大自然的怀抱里畅游

从某种意义上说，郭怡 的“大花鸟”理论，是其形而上之思；郭怡 的创作实践，是其形而下之艺；此二者之间是一种互为表里，相互映发的辩证关系。郭怡 的由其“大花鸟”理论所指导和启引的创作实践，有着鲜明的艺术个性和独特的绘画风格。这种鲜明的艺术个性和独特的绘画风格，主要表现在以下两个方面：

第一、郭怡 在绘画的表现内容上，突破了昔日传统花鸟画的题材藩篱，开创出一种前无古人的“大麓画风”。

我们知道，传统花鸟画虽然是一个包括花卉、果蔬、翎毛、走兽、草虫、鱼藻、树木、竹石等在内的庞大画种，但缘于古人的视野局限、传承方式和精神使然，实际上主要描绘的品种是相当有限的，不论是工笔院体，还是文人写意，皆有其极其稳定的表现对象。这些长期不变的表现对象对于绘画的创作者而言，因反复描绘，已曲尽其妙，很难再翻出新意；对于绘画的欣赏者而言，因反复观看，已造成审美疲劳，更很难再产生新的感动。因此，在这种情况下，郭怡 意识到要想推动当代花鸟画的发展，使花鸟画走出裹足不前的徘徊状态，一个十分重要的途径便是要深入到生活中去，扩大“所指”的范围，通过不断的发现和体验，捕捉新的描绘对象，有新的更大的观察视野。郭怡 在创作中，出色地实现了自己的上述想法。我们在郭怡 的作品中，很少看到那些司空见惯的传统题材，而更多看到的是新鲜的，人们过去所从未涉及过的生机勃发的山花野草，闪耀着生命辉光的植物群落，有的甚至是在形态上似乎不太入画的突出叶面和茎杆类的异域花卉。郭怡棕说：“这些年来，我多次进入山野、进入热带雨林、进入非洲荒原，去体味大自然的神奇与壮丽……从茂密、葱茏、繁复中去寻找生命的节奏，从那些缠绕、攀援、寄生、互生的植物群落中，找出他们各自生命的依托……走的地方越多，越深入到那些大山原野之中，我的画风也越来越变，我不但喜欢那山野的草木花卉，更喜欢那壮美的环境。我开始画大景花卉，把花卉和环境融为一体。”(《怡园艺话》)郭怡 正是通过这种拓展花鸟画的表现疆域，增加新的绘画品种的创举，为古老的花鸟画注入了新鲜血液和生命活力，不仅使得其笔下的作品生机勃发，绚丽悦目，有着强烈的现代气息，摆脱为前辈大家身躯遮蔽的命运，而且也为其在语言形式上的探索扫清了障碍，铺平了道路。