山水画的境界

　　一、对“境”的广义理解

　　“境”是中国画的要素，尤其山水画。世间万事万物都有个“境界”的问题，包括为人处世、适身处地、信仰追求、人生目标。而境界的最佳状态无过于时间的跨越及空间的包容；无过于“真”、“善”、“美”这个世间公认的标准，有了境界的高度才有艺术的高格品位!

　　根植于丰厚的中华文化，民族沃土的中国画，它涉及的是上下五千年，纵横数万里的积淀，我们先民很早就重视和天地自然的密切关系。早在四五千年前的原始先民就以河图，洛书，而后的太极八卦，周易观察自然变化和规律，以求心中有数，推断自己的处境，所以始终关注着周围环境的变化。尽可能地促使自己置于天地自然和谐合一的境界。

　　公元前五世纪博学的孔夫子，总是在寻找天地自然变化的答案，曾说：“加我数年，五十以学易，可以无大过矣!”(论语述而篇)他不信鬼神，但求天人合一的和谐，总结人生“五十而知天命”，即“境遇”，这个天是指人的生存空间，指深奥博大的天地风云，山川生灵。

　　“境”在一般意义上是指景物、地理环境，但境的含义超越了土地、土壤的层面。清袁枚的随园诗话有这样的故事：“杨文公撰《宋主与契丹书》，有“邻壤交欢”四字。真宗用笔旁抹批云：“鼠壤”?“黄壤”?杨公改“邻壤”为“邻境”，真宗乃悦”。这一改从正体加深了边境睦邻的意义!而今对艺术的表达方式称之为“语境”，这是作者的形式语言传达的“心境”。佛家谓“物因心显”，“境由心造”，陶渊明饮酒名句：“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏……”，即是诗人心和境交融的抒发。

　　境也是“界”，儒家研究入境，佛家有凡界或称欲界、色界、无色界之三界。当今以界而定社会分工，如政界、学界、商界、文艺界……受释家渐次升级的三界影响而包含了阶层、地位和晶地的意义。

　　广义讲境包括了主客观世界，是情感融入造化，造化贮予胸臆，是情与景的合一，清末国学大师王国维有道：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物厂真感情者谓之有境界”。境界之说由天地到人久己为人们重视常用，并赋于一种崇高的地位，即前面所说有了境界的高度才有艺术的高格品位。

　　　二、境界的表现

　　比如，“静”是中国画最爱表现的一种境界，这个静不是冷漠幽暗的寂静，是鸟鸣山幽泉水叮咚甚或如“天籁”的自然之宁静，可以心志致远之宁静，可以向往无穷、无际、无涯，静中可以体悟“宇宙八荒，太虚无极”。当然动也是一种境界，如大海之激荡慷慨的旷远境界，犹如汉高祖高咏大风歌的境界!“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”。诗人在黄鹤楼上触景生情：“爽风西来云雾扫开天地撼，大江东去波涛洗净古今愁。”这是达观的境界；本人好画黄山风烟，追求漫随天外云卷云舒的境界；好画大海则求海纳百川有容为大的境界；好画高山、大山，壁立千丈，则求无欲则刚的境界。另外空旷清冷、萧疏意远、泼辣豪迈、舒坦通达、圆融厚朴……都是境界。境界有大有小，有高有低。泮天寿先生有道：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。”

　　当今盛行以水墨之名代替中国画，妄自追求国际接轨，本人认为欠妥!这和唐宋以后文人追求、“水墨为上”的中国水墨传统有质的区别。它仅仅从工具材料或表现形式考虑，就是忘掉中国画的境界要素，是以“器”代“道”是“形而下”。