敏銳直覺和理性思考

趙衛是改革開放時期成長起來、很有作為和成就的中年畫家。關於他的山水畫創作特色，已有不少行家從不同側面發表了許多精辟的見解，不再贅述。我想談一點的是，一個非美術院校畢業的人，何以能在畫壇脫穎而出，建立自己獨特的個性面貌，佔領一席位置，而且能迎著各種思潮的沖擊，沉穩地邁著前進的步伐，向著自己理想的目標?趙衛畢業於北京師范大學中文系，他是從文學走上藝術之路的。文學與繪畫表現語言不同，但是它們遵循的形象思維之原理相通。他之所以敏感於水墨畫藝術，為傳統中國畫的語言魅力所吸引，是出自於過人的藝術天賦。在他成長的過程中，他從古代經典與當代名家的創作中獲得許多啟發，他虛心地學習，從技巧到觀念。可貴的是他不拘泥於追隨某家某派，不為傳統的或當今流行的表現模式所束縛，而是取他認為能服務於自己探索方向的元素，融入自己的創作之中。在上個世紀80年代中期他嶄露頭角時，他的這一立場就鮮明地體現了出來。當時畫壇前衛思潮烽煙四起，大有黑雲壓城之勢。而一些固守傳統文人畫法則的藝術家，又持“以不變應萬變”的保守態度消極對待。中國畫往何處去，不少人一時茫然。這時，陳平、趙衛、陳向迅、盧禹舜等人的藝術探索亮相，予人感覺耳目一新，業界反應熱烈。我想，當時的趙衛對自己的藝術追求並不那麼自覺，他似乎憑著直覺選擇了自己表達思想和感情的方式。

直覺，對藝本家來說太重要了，有無這種可貴的直覺，是檢驗一個人是否具有藝術天賦的重要標尺。也正在這時，趙衛開始認真思考自己藝術創作的走向。他除了繼續鑽研元明清山水大師們的畫理畫法外，還向張仃先生討教，研究焦墨藝術的特性;他關注姜寶林在傳統與革新之間的探索，思考水墨現代轉型的多種可能;他從龍瑞提倡山水畫擺脫寫生束縛、取“游於藝”的審美趨向、回歸黃賓虹筆墨的藝術主張中，獲得啟發，增長了他對筆墨的認識和加深對文人畫意旨的興趣。聰明的趙衛在贊賞張仃執著於焦墨藝術熱情和精神的同時，卻有自己獨特的體會。他說：“我喜愛焦墨線條的陽剛之氣，也尊重焦墨皴擦的陰柔之美……焦墨和水墨的結合是我長期以來不斷探索的課題。焦墨老辣蒼茫，水墨含蓄潤澤。一個為骨，一個為肉。”讀趙衛的焦墨山水，將其與張仃的作品加以比較，便可看出他在學習別人時，決不依樣畫葫蘆，而是堅持自己的藝術理想，努力構建自己獨特的藝術面貌。同樣，很難說趙衛從姜寶林那裡學到了某種具體的技巧或技法，他說在姜寶林富有探索精神的作品中能找尋到他自己，認為這對他“一生受用”。當以龍瑞為代表的“回歸黃賓虹筆墨”熱潮在畫界蔓延時，包括我在內的一些人不無憂慮。就在此時，我偶然讀到趙衛的一篇談論這個問題的短文，大意說這是一個有益的藝術探索過程，而不是最終的目標。說實話，他的這種認識對我也頗有啟發，促使我更冷靜、理性地看待中國畫界思潮起伏的內在原因。事實証明，一度興起的黃賓虹筆墨熱，盡管它帶有自身的片面性，但也是中國畫重振傳統精神的必經之路。從趙衛的創作看，他一直注意擺好師造化、師古人和師心這三者之間的關系。他在焦墨麻點、水墨點赭、寫意重彩和水墨白描中徜徉，不隨風，不跟浪，忠實於自己對自然的真切感受，寄托自己對自然、對人生的深情，由此形成他豐潤而質朴、嚴謹而自由、品格清純的畫風。趙衛的藝術創造還在前進的過程之中，憑著他具有的敏銳直覺和理性思考精神，還有他的勤奮和悟性，在我們面前正在出現一個形象更豐滿、更有思想深度的藝術家趙衛!