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畢加索《阿爾及爾的女人》為何能估值1.4億美元

陳曉紅

2015年03月30日08:20    來源:中國証券網-上海証券報    手機看新聞
原標題:畢加索《阿爾及爾的女人》為何能估值1.4億美元

  ☉記者 陳曉紅 ○編輯 陳羽

  畢加索1950 年代標志性巨作《阿爾及爾的女人(“O”版)》,將由紐約佳士得在5月11日舉辦的“展望過去”特別夜場上推出,估價1.4億美元(約合8.8億元人民幣)。佳士得全球總裁朱斯·皮爾克南(Jussi Pylkkanen)表示:“從拍賣場上,我們清楚地看到全球大批追捧杰作的新買家一直在等候畢加索巨作的出現,而《阿爾及爾的女人(“O”版)》又是其標志作品。5月11日的拍賣將成為20 世紀藝術品市場的分水嶺,勢將轟動世界。”

  畢加索藝術巔峰之作

  德拉克羅瓦的原作《阿爾及爾的女人》,是藝術家赴摩洛哥旅行訪問后創作的作品。他到達阿爾及爾時,不僅觀察了它的外部世界,還走進人們的家中,甚至被允許進入女人的閨房。他用繪畫語言表現了當地充滿異國情調的生活。

  畢加索深深為之著迷,此后著手創作屬於自己的《阿爾及爾的女人》系列作品。在畢加索的《阿爾及爾的女人(“O”版)》中,畫面左邊的一個半裸女形象顯然是古典人體的變形,而右邊兩個裸女一個橫躺、一個站立。藍色、粉色對畢加索都有著特殊的吸引力,被分割后的人體,用這兩種顏色填充。從這幅作品中可以看出,強烈而飽滿的色調對比並用,營造了溫馨而靜謐的情境。假如我們對右邊橫躺的女人體那些藍色塊面稍加注意,便可發現畫家的匠心獨具。藍色,通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果,便將這些藍色塊勾上深沉黑邊和明亮的白邊,使這塊藍色更加突出。

  畢加索最喜歡用這樣的原始藝術來摧毀古典審美。在這幅畫上,人體比例恰似洒落一地的積木。無論是形象還是背景,都被分解為帶角的幾何塊面。背景上黑色的陰影讓畫面具有某種三度空間的感覺,凹凸有序,它們看起來有的像實體的塊面,有的則像是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面,使畫面具有某種完整性與連續性。

  畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然諸多塊面皆具有凹凸感,但它們並不凹得很深或凸得很高。畫面顯示的空間其實非常淺,以致該畫看起來好像表現的是一個浮雕的圖像。他有意地消除人物與背景間的距離,力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。

  畢加索開創立體主義,就是要通過畫面同時表現人有臉有背的所有部分,而不是像傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。這幅作品因為是他晚年藝術成熟期所做,我們可以清晰地看到這樣的造型方法至臻完美。

  有故事的藝術巨作

  這件作品的由來還有一段故事。

  畢加索一直對法國浪漫主義大師德拉克羅瓦的作品尤其是《阿爾及爾的女人》十分著迷,創作這一系列同主題作品除了向德拉克羅瓦致敬,畢加索還將它作為紀念其朋友以及偉大的藝術家對手亨利·馬蒂斯的一曲挽歌。

  馬蒂斯於1954年11月去世,五周后畢加索便開始了這一系列的創作。馬蒂斯將德拉克羅瓦作為他在色彩和東方主義方面追隨的先導。而畢加索繼承了這一遺產,他說:“馬蒂斯去世時,把他的貴妃遺贈給我了。”在1954年12月至1955年2月之間,畢加索根據德拉克羅瓦的《阿爾及爾的女人》同主題作品的兩個版本,創作了15幅同系列改編作品。

  這次上拍的“O”版,就是這個系列的收官之作。全身心投入創作的畢加索,經歷了成百次的紙本探索和14幅其他油畫作品的鋪墊才完成了這幅作品。其構圖密集,在畫作中開創了一種非凡的風格,融合了立體主義、野獸派、新印象派等諸多元素。佳士得專家認為,這件作品因此足以躋身《亞維農少女》(1907年作)和《格爾尼卡》(1937年作)之列,成為他最著名的作品。

  來自收藏家岡茨夫婦珍藏

  此次上拍的《阿爾及爾的女人(“O”版)》系出名門,來自著名收藏家維克多·岡茨和莎莉·岡茨夫婦的收藏。他們當年從畢加索的經銷商亨利·卡斯維勒手中,按其提出的苛刻要求,以21.25萬美元的價格全套買下了這15幅系列畫作。他們以英文字母對各個版本編號,這次上拍的該系列收官之作由此成為“O”版。

  1997年,這件作品連同其他3個版本(H、K、M版本),都作為獨立拍品於1997年在紐約佳士得拍賣,成交總價達2.065億美元,創下當時私人收藏系列的拍賣紀錄,而《阿爾及爾的女人(“O”版)》,以3190.25萬美元的價格售出,超出1200萬美元的估價兩倍。時隔將近20年,這件作品再次現身拍場,佳士得專家預計將以約1.4億美元成交,勢必會在今春掀起全球藝術品市場的高潮。

  20世紀藝術閃亮登場

  畢加索的名作,將與一系列包括莫奈到基彭伯格等20世紀藝術巨擘的名作一起,組成“展望過去”特拍夜場。這是紐約佳士得在春拍之外特加的創新策劃,而其背后則是佳士得高管與專家對市場形勢的把握。以二戰結束的1945年為主線,西方藝術市場通常將20世紀藝術分為印象派與現代藝術、戰后及當代藝術兩大板塊,國際拍賣公司都由獨立部門分別負責這兩個板塊的業務。而這個新的夜場,則力推“20世紀藝術”的新概念,是佳士得首次以策展人方式推出的跨部門的合作。

  近年來,隨著美國經濟復蘇,歐美藝術市場再現繁榮。佳士得的統計數據顯示,最近5年來,印象派及現代藝術晚間拍賣和戰后及當代藝術晚間拍賣客戶數量大幅上揚達80%,兩個拍賣類別總和從12 億美元增長至40 億美元。正如皮爾克南所指出的:“從拍場可以看到,當今藏家爭相於各個門類競逐頂級的藝術作品,這宣告了一個新的時代之到來,其中對印象派及戰后藝術的需求將齊頭並進。”

(責編:赫英海、魯婧)


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