2014藝術市場時局：油雕拍賣盤點TOP10【9】

　　常玉

　　白瓶與玫瑰

　　1931年作

　　成交價：37,209,240元 香港佳士得2014秋拍（2014/11/22）

　　NO.9、常玉《白瓶與玫瑰》成交價：37,209,240元（香港佳士得2014秋拍“亞洲二十世紀及當代藝術 (晚間拍賣)）

　　墨葉玫瑰 瓶中水墨 《白瓶與玫瑰》創作於1931年，是常玉普遍使用粉紅色的創作年代。根據常玉現有的相關著錄與出版數據顯示，目前有紀年的油畫作品最早可追溯至1929年，粉紅色於時已為畫面的主要色調，使用至其繪畫中所有不同主題。觀看當時作品，常玉畫面最多使用三至四種色彩組成，其中以乳白、墨黑、粉紅或深藍的比例偏高，通常採取高明度與低明度相互襯托，可看出此時期常玉將顏色降至最低限的創作意圖。而《白瓶與玫瑰》主以乳白、粉紅以及墨黑為組成色調，本應為襯托紅花的綠葉，卻被常玉反客為主，寫意簡筆的粉紅玫瑰成了點綴墨葉的客體，繪畫哲思回歸至傳統東方山水。值得注意的是，低限的彩度描繪以顯微的粉紅色彩打破人文水墨意境，描繪出別於東方傳統水墨的平面構圖，卻也自然構成一幅高度精彩的西方油彩作品。 人文風景 符號意象 若將主觀題名自觀畫條件抽離，映現觀者眼前的物體形象僅成圓形、橢圓形等幾何符號圖形。現代繪畫之父塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，隻存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他將自己的藝術思想以幾何形體展現物體量感，忽略物體的質感及造型的准確性，由此展開並影響立體派及野獸派等現代藝術的發展。

　　粉紅油彩的唯一獨特運用是《白瓶與玫瑰》打破東方繪畫格局的方式。有意識地選擇粉紅色為創作核心是常玉在繪畫中開創的另一新式格局，使其在往后十余年間不斷以此為基礎進行對於造型和空間的探索，開創藝術生涯中的第一個高峰，是其成為第一代華人藝術大師的一大起步。