展出作品
展出作品
在第一次世界大戰開戰100周年紀念之際,倫敦鮮花畫廊(Flowers Gallery)將於2014年7月19日至8月30日展出《戰爭的反思》(Reflections of War)。這是一個展示當代戰爭藝術的展覽,它側重的不是戰爭的政治層面,而研究的是戰爭的人力成本與代價。這次展覽匯集了攝影、雕塑、紙上作品和油畫等多類作品,將探索藝術家如何運用他們選擇的藝術媒介去審查當面對戰爭破壞時人類生存狀況的本質。
這次展覽包括的大多數藝術家都親身經歷了戰爭,並受到了最近國際沖突的直接影響。約翰·基恩(John Keane)是英國帝國戰爭博物館委派前去記錄海灣戰爭的官方藝術家,而彼得·豪森(Peter Howson)沉迷於沖突爆發后的痛苦畫面,並成為了波斯尼亞內戰的官方戰爭藝術家。這兩個藝術家都極大地被他們在戰區的經歷所影響。彼得·豪森的創作往往關注那些由於迫害、沖突、廣義暴力和人權侵犯而被迫流離失所的難民困境。
伊拉克藝術家漢娜·馬拉(Hanaa Malallah)在過去五年中一直作為一個難民在倫敦生活,她將她親身的戰爭經驗作為藝術實踐的催化劑,她將這種實踐命名為“廢墟技巧”。她在作品中將燃燒、痛苦和材質的摧毀熔為一爐,並將這種方式形容為“在不論戰爭的地理和政治特性情況下,以一種內在破壞性過程來營造出戰爭現實的本能體驗”。
海蒂·萊文(Heidi Levine)的照片取自她的系列作品《一片土地兩個人》(One Land Two People),展示的是加沙地帶兩側孩子們的生活。這些從未經歷過和平年代的孩子們崇拜的超級英雄是當地的武裝分子,他們使用的武器往往比孩子們自己的身體還大。
而對很多人來說,戰爭的現實落實於在如今這些非常先進的武器背后的一個個士兵。海瑟林頓(Hetherington)親密的肖像照片把阿富汗的美國軍人以一種母親凝視他們的方式呈現出來:在軍隊的鋪位上他們脆弱、熟睡、並往往受安眠藥的作用。海瑟林頓的創作突出的是戰斗對人的沖擊與影響,而他的藝術生涯在2011年戛然而止,他在利比亞的米蘇拉塔死於一場迫擊炮轟,享年40歲。
肯·柯裡(Ken Currie)為這個展覽專門創作了一系列作品,他描繪了一群驕傲而自大、面部毀容身穿軍服的男人在面具下的各種造型。柯裡力圖突出社會的殘酷性,當社會傾向去展示那些在身體或心理上受戰爭創傷的人事時,也顯示出這個社會缺乏同情心的狀況令人震驚。