杰森·科弗特新作紐約海吶斯畫廊展出

　　杰森·科弗特新作紐約海吶斯畫廊展出

　　多媒體藝術家杰森·科弗特(Jason Covert)與紐約海吶斯畫廊(Hionas Gallery)合作的第二次個展“挖掘”(Excavation)正在展出，展覽將持續到2014年6月8日結束。科弗特在展覽中首展一系列攝影形式的自我肖像，三個綜合媒體概念雕塑(血液、人類骨灰、和他自己的墓石)，並在開幕之夜，每間隔半小時便放映短片“挖掘”。“挖掘”在科弗特最新特別策劃的工作中的一部分，其中他既是創造者也是關鍵角色，每一件作品都是在構建他的神話家族史。

　　用藝術家自己的話來說，科弗特“在消失的概念及其對人類生存條件的影響”中穿行。毫無疑問，這些探索帶領他走過了一些險惡的道路。在這種情況下，我們看到一個人深入到他潛意識中最黑暗的角落和發掘遺憾、希望、靈魂深處茫然若失的所容所存，用自己特有的方式全部宣泄出來。對於“挖掘”——這位藝術家的第一部短片，我們見証了一個被不同尋常程序所消費的人。科弗特每天都以清晰地感覺到那常規所構成的步驟開始，但卻不知道那裡每個將引領著他，塑造一種自我(或是多種自我)。他正行進在沒有真正起點和終點的地圖上。

　　隨著歷史秩序推移，美洲一些土著文化曾相信攝影的過程會偷走人的靈魂，那是不尊重人的精神世界。當介於一個藝術家他的自我畫像，在某種程度上是對自我內心剖析的背景之下，從這些傳說故事中我們又可以推導出怎樣的認知？他是想維護靈魂？棄之不顧？還是完全用它來做些別的？

　　“挖掘”是藝術家之前兩個系列作品“人類的時間”(Time of Men)和“橋”(The Bridge)的延續，其中藝術家用他的鏡頭來進行通靈，並在他的家族史上書寫新篇章。科弗特已經証明了自己善於徹底清除事實與虛幻之間的界限。這在他的角色扮演、祖先敘事和幾乎抽離自我進行創作自畫像的方式中都顯而易見。盡管這類創作有先例存在，特別是在大衛？沃納洛威茨(David Wojnarowicz)和辛迪？舍曼(Cindy Sherman)的作品中，但“挖掘”仍然是無可比擬的。