葉錦添：藝術走到底才能誕生出生命力

葉錦添帶著Lili這個雕塑形象到各地游走並以攝影記錄， 營造出一種虛幻與真實交織的場景。

人物名片

葉錦添，畢業於香港理工學院高級攝影專業，創作涉及服裝、視覺藝術、電影美術、當代藝術等領域。2001年以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡“最佳美術設計”與英國影藝學院“最佳服裝設計”獎，是首位獲得以上殊榮的華人。作品曾在北京故宮博物院、巴黎夏佑劇院、法國亞維儂藝術節、裡昂舞蹈雙年展等展出。

從1986年參與第一部電影《英雄本色》起，到2001年以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡“最佳美術設計”與英國影藝學院“最佳服裝設計”獎，再到參與《赤壁》、《夜宴》等電影，為《樓蘭女》、《韓熙載夜宴圖》、《八月雪》、《長生殿》、《大明宮詞》、《橘子紅了》等劇作設計服裝，葉錦添的名字常常與吳宇森、李安、蔡明亮、田壯壯、張藝謀、陳凱歌、馮小剛、李少紅、關錦鵬等著名導演一起出現。電影帶來的光環讓很多人並不知道，葉錦添是一個游走在服裝設計、電影美術、當代藝術創作間的藝術家。而他攝影專業的出身更少被人想起。

不久前，在北京三影堂攝影藝術中心舉辦的“夢·渡·間”展覽中，人們見識了一個多元跨界的葉錦添。

走進葉錦添在北京的工作室，有雕塑作品，有服裝設計，還有他別具探索風格的繪畫作品。什麼事都力求做到完美和極致的葉錦添不善言談，而談到他的藝術時，談起他的作品Lili、他的新東方主義美學時，他會認真地說：“每個機會隻有一次，每次都要走到底才能誕生出生命力，當然我也有很多失敗的經驗。我要求藝術很純，沒有雜質……”

離開人間看人間的Lili

美術文化周刊：Lili這個雕塑形象被你送到各地游走，最后以攝影的形式出現在觀眾面前，這個創作想法是從什麼時候開始的？

葉錦添：已經有好幾年了，但我一直把她看成是一個沒有期限的作品，讓她自己出來，我也沒有給她做什麼鋪墊。我想還是把她保留在我自己對藝術看法的世界裡，不受外界干擾。

我很喜歡的羅丹、賈科梅蒂，特別是賈科梅蒂教會我“你不用動任何東西，你隻要把一個東西變了，所有的東西都會給它影響”。所以我就想嘗試做些東西，希望我的雕塑應該是忘我的、可以和觀眾交流的，2008年就設計做了一個流著淚的雕塑。她的表情是從我記憶裡邊好多張臉加在一塊，她的眼淚沒有喜與悲的感情。

這個作品做出來后，就發現有很多觀眾喜歡默默的看著她。我就想怎麼增加這個交接點，如果她能變成比較靠近真人，能夠走到我們生活的空間裡與真正的生活對話，就會給她更大的活動面，后來我就創作了Lili。

美術文化周刊：Lili這個人物有著夢幻的真實與現實的虛幻，在她身上，寄予了你怎樣的思索？

葉錦添：我希望她能夠引發我們在日常生活之外的思考，不僅思考我們自己，而且思考生活本身。我們可以看到她坐在那裡，她同周圍的人在交流。我會給觀眾看到她“人”的情緒的一方面，同時也要給觀眾看到她是一個假象。讓觀眾有這麼一個角度，可以離開我們人間的角度去看人間。

我希望從藝術的角度來講，Lili可以走得更深、更遠，各個不同的宗教，她都能走到。Lili是個沒有實體的人，所以她會變成很多個，可以出現在任何的時間點，出現又消失。她的每一次出現都在我的作品裡留存下來，記錄了她那一分鐘的真實。

因為她是對我們這個世界的提問，從大自然的發展來看，任何一個曾經存在的事和物都是曾經的唯一。這種唯一經過時間和空間的結合，就變化成另一種樣子。Lili就是從另一個世界，來追尋這種“人”的唯一，追尋人同大自然的分別在哪裡。雖然我們活在這個世界裡很久，但再看人的這個世界，仍然是很神秘的。

藝術要做到忘我

美術文化周刊：你在以往的影視創作中，會利用很多的中國符號。現在你提出“新東方主義美學”，對中國古代哲學是怎麼認識的？

葉錦添：其實我講的新東方主義美學，就是從他者文化去了解東方文化。歐洲人經過弗洛伊德等人的調教，把什麼東西都列入科學裡面，比如人文科學、心理學科學等，他們都分析得比較細，而且非常有力量，所以，他們否認中國人所謂“玄虛”的東西。

但玄虛在中國的生命體系裡面比寫實佔的成分還多，因為靈魂的空間比物質的空間大。這種東方古老的哲學重回當下現實，它給了我很多新的角度去看世界。

我曾講過一棵樹，從科學的角度來看，我們可以用它造出一張桌子，桌子可以幫助人類寫書，寫出偉大的思想。但從東方的角度來理解這棵樹時，你不需要從空間或從實用性去了解，它不僅是一個實物，它還有自己的原因和發展的命運。如果這樣來看樹，它是做什麼的，人就已經變成一種平面化的思維。

美術文化周刊：請簡單介紹一下“新東方美學”。

葉錦添：從我之前出《神思陌路——葉錦添的創意美學》一書時開始建立我的理論，今年8月中旬出第二集，更深入地討論這個問題。我把它簡化成單詞才好理解，比如什麼叫“虛實”“留白”“侍”“多維世界”“重疊世界”等，庄周夢蝶就是在講“重疊世界”。

即將推出的第二集，其實是在講“侍”，是進一步講東方很原始的精神。在西方很難有這種，他們就在不停地挖好的、不好的東西，然后再將其變成一種框架的東西，但中國的東西就變成了一種空的狀態，因為空，就有一種可能性。

美術文化周刊：在空和無裡面，有著最大的包容性，闡發著最大的可能性，也是最為豐富的。

葉錦添：對，這就是我講的“侍”，“侍”產生愛。當真正愛的時候，愛其實是“侍”的狀態。就好像你做一個菜給你喜歡的人吃，你會把最好的東西放進去，這時是人最美的時候。中國武俠片中講俠義，講的是舍生取義，它也是“侍”的一種。

中國人永遠把自己壓低，一直在謙讓。當你做一個東西時，在意識裡放低自己，全力去看對方，就會注意到你有沒有把這個東西的細節給處理好，真正的忘我是很難的，但是當你做人、做藝術真正做到忘我的時候就沒有問題了。

打碎過去 打通空間

美術文化周刊：你從影視轉到當代藝術，完成了藝術上的跨界，怎麼看當代藝術？

葉錦添：我做影視做了很久，但它和當代藝術還是有分別的，受到一些商業的限制，需要照顧很多方面，很難做出我想要的東西。我對當代藝術的看法是：從集體潛意識裡，找尋一些跟我們有關的東西。大家可以在藝術作品裡去覺醒自己現在的狀態，就不會再做破壞人與人、人與自然之間關系的事情。

其實我做這個也是想把以前的東西打碎。所以現在再做作品的時候，完全不用我以前成功的案例，這樣很冒險。現在的人那麼冷漠、那麼功利，而我自己還走這麼難的路。但我覺得我不走這條路，我的東西不完整，所以我還是走了。

美術文化周刊：你的作品跨越了多個領域，甚至說沒有明確的界限。創作中你是如何考慮的？

葉錦添：我發現我每跨一個界，我就增強一份功力。比如我做服裝設計，當我跨出去舞台之后，就不再像一個一輩子隻做服裝設計的人了，在空間、建筑、結構、燈光、畫面、舞蹈等各方面都在同時增長。所以當我再回來的時候，我多了好多方法，招數無窮無盡。所以大家來看我的作品，永遠猜不到我是怎麼弄的。因為我已經深入到另一個行當的技術裡面，我懂怎麼把這種方法移過來，所以我會去超脫它。

我的腦子四通八達，完全沒有規矩的，我把它們打通了，就會有新的東西顯出來。但一落實就會發現有好多細節的東西出來，最難的是最終還要回歸到藝術本身。（記者 馮智軍）