美術界昔日“星光大道”被迫與時俱進

羅中立憑《父親》（中國美術館收藏）獲第二屆全國青年美展金獎，現任四川美院院長，中國當代藝術院院長，中國美協副主席。

吳冠中憑《春雪》（中國美術館收藏）獲第六屆全國美展銀獎，曾連任三屆全國政協常委，中國美協顧問，被尊為“中國繪畫大師”。

靳尚誼憑《瞿秋白》（中國美術館收藏）獲第六屆全國美展銀獎，曾任中央美院院長、中國美協主席、全國政協常委。

原題：全國美展&青年美展  昔日“星光大道”被迫與時俱進

多年來，作為國家重要文化設施之一的中國美術館，已成為廣大美術家和觀眾心目中的藝術聖殿。在這個藝術聖殿裡，舉辦的大大小小藝術展覽不計其數，但有兩個展覽最為知名影響力也最大，一個是全國美術作品展覽（簡稱全國美展），一個是全國青年美展（簡稱青年美展）。多年來，作為全國藝術界最大“選秀”的“星光大道”，全國美展和青年美展在美術界具有極強的號召力。曾幾何時，不少地方藝術家為了能讓自己的作品挂在中國美術館的牆上，對展覽報以相當的熱情，其創作態度之認真、創作手法之多樣從多個側面展示了中國美術未來的希望﹔同時，多少藝術家因在全國美展、青年美展獲獎而轟動全國，名利雙收。時過境遷，在當代多元文化的語境之中，這兩大國家級展覽活動的影響力已今不如昔。在極度發達的市場與資訊浪潮之中，想成名獲利已並非隻有參展這一選擇，而如何被迫適應新的時代，成為了國家美展的新課題。

全國美展是中國最高規格、最大規模的國家級美術作品展覽，由文化部、文聯和中國美協主辦，每五年一次。1984年舉辦的第六屆全國美展，對前五屆美展做了追認，還確定了此后全國美展五年舉辦一次的規則。從第三屆開始，全國美展均在中國美術館舉行。而致力於介紹、推薦、選拔青年藝術家的青年美展，可能是展覽周期最為漫長的展覽。新中國成立至今，這項展示活動隻舉辦了四屆。

無可否認的是，在上個世紀80年代，參加全國美展和青年美展，入選並且獲獎，是藝術家快速成名的捷徑。許多曾在美展上初出茅廬的中青年藝術家，如今大多發展成中國畫壇的中堅力量。現在很多美術院校的院長、系主任，畫院的院長，甚至中國美協主席團的主席、副主席，都是在這兩個美展中嶄露頭角的。這也引發了一批又一批青年藝術家，前赴后繼地加入評選大軍。

《父親》喚醒“人的時代”

對於整個中國美術界來說，1979年是個值得紀念的歷史時刻。這一年之后，殿堂級的全國美展不再能夠完全代表中國美術發展的方向，在官方藝術之外，發端於民間的前衛藝術逐漸走上歷史舞台。1980年12月21日，第二屆全國青年美展在中國美術館開幕，參觀的人群絡繹不絕。一幅名為《父親》的油畫引起廣泛關注：在長兩米、寬一米六的巨大畫幅上，描繪的是一位農民的肖像，作品用超級寫實的手法像照片般精細地刻畫出這位被稱為“父親”的老年農民的真實面貌。這是第一次用畫領袖像的尺寸來描繪一位普通人。這幅畫的作者是四川美術學院油畫系三年級的學生羅中立。此屆展覽中，《父親》從543件參展作品中脫穎而出，獲得金獎，並刊登在《美術》雜志的封面上。

對於《父親》，幾十年來業界從未吝嗇對他的贊美，評論稱“這幅畫宣告了一個神的時代結束，一個人的時代開始。”隨著《父親》、《西藏組畫》、《春城無處不飛花》、何多苓《青春》等作品在青年美展、全國美展上引起轟動，“傷痕美術”的浪潮席卷全國，此后全國美展的作品也不再拘泥於革命題材，而是越來越豐富多彩。當然，這僅僅只是個開始，此后風起雲涌的中國現代藝術席卷全國，中國當代藝術進入觀念領域，開始同步接受西方當代藝術的影響。

四屆青年美展跨越54年

可悲的是，熬過政治寒冬（1957年第一屆青年美展距離第二屆相隔23年），1980年終於梅開二度的青年美展在改革開放的經濟浪潮中，面臨了新的問題，那就是資金匱乏。當第三屆青年美展揭幕時，卻又是在28年后的2008年。此屆美展中，青年畫家對現實社會的關注、對當代人文關懷的思考是與會者的共識。同時，一些批評家也表達出了對本屆展覽的一些遺憾：“從參展作品看出了青年美術家創作的心理狀態在趨向平和與冷靜，可能正是這種平和、冷靜的創作心態使本屆青年美展的大部分作品都很悅目，但還不夠賞心。價值取向各有表達，但難引共鳴，因此也就缺少具有震撼力的作品。”

回頭看距離我們最近的這幾屆國家級大展，評論界給出的反饋高度相似。2009年，第十一屆全國美展開幕，中國藝術研究院研究員呂品田指出過分重視題材是歷屆全國美展的通病，在評選上存在重表面形式、輕價值取向的問題。2011年，第四屆全國青年美術作品展覽在中國美術館拉開了帷幕，規模比第三屆要大得多。盡管獲獎作品的整體水平被評價為“歷屆美展最好、最整齊的一屆”，但展覽負責人、中國美術協會展覽部主任杜軍卻一針見血地道出此屆青年美展的概況——“滿天星，少月亮。”