市場調整時期,從拍賣行情看,中國當代藝術市場也普遍遭受冷遇。業內普遍認為,中國當代藝術市場正在逐漸擺脫對上一代藝術明星的依賴,尋找新的可能。
目前,有一批國內傳統畫廊仍在不斷挖掘、推廣藝術新人,代表如房方的畫廊“星空間”、李蘇橋的畫廊“北京空間”。此外,近些年,國內藝術機構對青年藝術家的扶持項目日益增多,如 CYAP(“中國青年藝術家扶持推廣計劃”)、“青年藝術100”等大型藝術項目也在更大范圍和程度上為青年人提供機遇。
在傳統當代藝術“明星”的市場逐漸降溫之后,對於青年藝術家的培育成了行業關注的焦點。
新一代青年藝術家大多接受過良好的高等美術教育,經歷了畢業后3到5年的成長期,藝術創作從探索逐漸走向成熟。以青年藝術家為目標的藝術項目,一方面讓年輕人有了更多的發展機會,另一方面,市場也需要通過優勝劣汰更高效地選擇出更具潛力的“新秀”。
值得注意的是,近些年,青年藝術家的發掘和推廣,也伴隨著國內新一代青年批評家、策展人的出場。青年策展人從自己的視野出發,除了對青年藝術家的生存狀況、藝術傾向等問題進行關注外,他們拋棄舊有的思維定式,為學術與市場的雙重繁榮貢獻了力量。
在2013藝術·北京即將開幕之際,德美藝嘉支持的CYAP中國青年藝術家扶持推廣計劃,將推出主題展——“流動的面孔”,呈現具有代表性的19位中國青年藝術家的精彩作品。本報記者對本次項目策展人、青年批評家杜曦雲進行了專訪。
藝術資產:為什麼以“流動的面孔”作為展覽的主題?
杜曦雲:近些年,青年藝術家作為一個群體,主動或被動地參與展覽項目。青年藝術家的集體登場成了新的現象,成為被討論的話題。
我認為,未來充滿未知和偶然,目前依然沒法對很多青年藝術家進行清晰評價,因為社會和他們自身都在不斷的生長之中。從這些藝術家的作品來看,他們有彼此間明顯不同的追求,有一些較為清晰的意向,但又沒有顯現出固化的跡象。對藝術語言的重視,讓他們的藝術語言在每個時間節點都看上去完善而自足,藝術面孔則不同程度的模糊和流動,但又都在不斷的前行和調整,依然充滿了未知和不確定性,也就是在孕育著更大的可能性,這是最吸引人的。
藝術資產:為什麼選擇這幾位藝術家?
杜曦雲:從所關注的方向來看,這幾位藝術家從自身的直覺感受出發,對生存處境做直觀的判斷﹔在藝術語言方面,他們也比較精到。
藝術資產:你認為藝術行業目前的環境哪些方面對青年藝術家成長是有利的,哪些是不利的?
杜曦雲:生長環境是非常復雜而且彼此差異的,很難一概而論。市場對青年藝術家的關注和扶持,我覺得還是有利於青年藝術家的﹔但對自己有高要求的藝術家,不應該滿足和聽命於目前的市場。而且,如果進入不了國際學術系統,很多青年藝術家到一定階段可能會難以持續下去,完全被短視的市場操縱。
此外,青年藝術家自身也需要冷靜的自我審視,更清醒的了解自己的強項和弱項,在一個公共的視野中更清晰的定位自己。
藝術資產:你所說的“國際學術系統”是西方的價值標准嗎?
杜曦雲:“國際”是為全球各國共享的,中國藝術家也在為這個系統貢獻自身的價值。我個人覺得,青年藝術家的可貴價值,在於對本土問題的關注和表達,但從交流、傳播的角度看,還是需要進入國際系統的。至於其他方式,這可能取決於每個人自己的目的。
當下,國內的藝術市場潛力很大,如果青年藝術家的作品和國內收藏家、消費者的趣味比較契合,未來的市場潛力是很大的。但如果能在國際藝術系統中獲得認可,市場潛力會更大。
藝術資產:從投資角度講,青年藝術家是“潛力股”。但是,你剛才說青年藝術家有很多不確定性。這種不確定會影響他們未來的市場價值嗎?
杜曦雲:對有潛力的青年藝術家來說,不確定性中又有模糊的輪廓和軌跡,他們的市場價值和升值空間,就在這種模糊的關系中,有判斷力的人會憑經驗和直覺來把握。(唐子韜)