许根顺：这一次玉佛寺佛教艺术馆的第一大厅就是圣山轩，“三山五岳四圣”，最早从2011年您走了好多壮美的河山，在安徽省国家博物馆首次展出了“三山五岳四圣”。这次玉佛寺佛教艺术馆，您是又重新画了，因为当时的作品被收藏了。那么这一次您不仅仅是画了三山五岳的部分，还包括四圣，同时也增加了灵鹫山和大菩提。那么这一次作品绘画，您的感受是什么？

陈家泠：从另外一个层面来看，过去的佛教都叫“山林佛教”，凡是名山大川风景好的地方就会有一个庙宇，人们就认为这个地方风水好，菩萨就在这个地方。而正因为这个风水好的地方，神灵才会出现，风水好的地方，人们才会去朝拜，所以他选择的点就是要山明水秀风景好的地方。这个也是中国文化的一个亮点，就叫人杰地灵。

从我们画画的角度来看，为什么喜欢画这种名山庙宇呢？因为不仅这个地方美丽，而且有人文，就是把人文、哲学、理想跟美融合在一起了。所以画名山，佛教跟名山结合在一起，为什么大家都喜欢画，原因就是在这里。因为他代表一个国家的山河的壮美，代表一个国家的风水的精华，也代表了这个地方神灵的喜爱。所以画山水，我自己也喜欢画这种名山大川，但是为什么要加上寺院，也就是很自然而然的描绘了。

当然在玉佛寺佛教艺术馆里面，以四大道场为主，再画了其他的一个雁荡山、嵩山、泰山，虽然不是佛教的四大道场，但是这里面都有寺院，因为这个空间的限制，只有这几幅，如果空间再大，还可以发展。

为什么这次又画了灵鹫山跟菩提树呢？因为这一次由玉佛寺组织到印度去，我有一种感受，因为佛教是从印度传过来的，那么我们也要领略佛教起源这个地方的风水，其实也是很美丽的。所以我就画了灵鹫山，但是其他有好多地方，那么其他好多地方，如果将来有空间，我们也还可以再画的，因为我们这个佛教艺术馆，仅仅只是开始，将来我们还可以再发展。

灵鹫山这个题材也是一种创新的，还有这个菩提树，也是用我这一次去印度的感受来描绘的。而这个菩提树是释迦牟尼成道时候所在地的这颗菩提树。一个是释迦牟尼佛祖讲经的地方，一个是成道的地方，两个风景。那么我想选这两个地方，有意无意的，可以说我们这一次陈家泠佛教艺术馆所有的艺术品，实际上也都是讲经，只不过这个经不是文字，而是图式，是一种艺术，是用一种美的形式来讲经，来说法。

另外，菩提树选的是佛祖成道时的那颗菩提树，当然我们也可以画释迦牟尼佛出生时候那个地方的菩提树，其他地方菩提树很多，讲经的地方也有菩提树，那我为什么画成道地方的菩提树呢？因为那棵树很大很漂亮，再加上是成道地方的菩提树。那么我们所有的艺术探索或者是观众，我们都希望大家在自己不同的岗位上都要成道，经过艺术的熏陶，经过艺术的洗礼，使每个人在自己的岗位，不同的促进都能成道，这不是一个很好的事情吗。所以我在大厅里写了四个字，叫“法语灵韵”，这个艺术从另外一个角度来看，放到这里是我的艺术，但是又是一个佛祖用艺术来讲经的一种方式，所以叫做“法语”，这个语录要感染观众。所以觉醒大和尚在前言里面有这句话，“玉佛以文，陈氏以艺，造福万方”，就是我要用我的艺术，玉佛要用他的法，用他的文字，目的都是要造福万方，那这个就是法语。但是这种法语要优美，要让人家容易接受，像甘霖雨露一样，那他就必须是一种叫“灵韵”。那么通过法语，通过“灵韵”，最后的结果就是要世人不知不觉的受到好处，受到报应，那他就是成道了。

当然，这其中还有荷花居，荷花居里面有一张大画，叫《步步生莲》，其实这个莲花在中国文化当中是一个非常重要的题材，唐朝的时候就有绢本的工笔荷花，以后各个名家都喜欢画荷花，不管是陈老莲，以及当代的张大千，潘天寿，包括我的老师陆俨少先生都喜欢画荷花。画荷花不仅有他的艺术之美，形象之美，更重要的他有内涵的综合之美，哲学之美，就是“和”文化，甚至有宗教之美。大家会看到，佛教题材里面，佛教的雕塑里面，佛祖坐的都是荷花，拿的都是荷花，所以荷花是有佛缘的。画荷花就是形成了一个和美的气场。像宋代的《爱莲说》里面就谈到了荷花，里面的名句一直影响到现在，这名句是，“出污泥而不染，濯清涟而不妖。”要不染，要不骄，荷花就代表一个正气，代表一种强和，所以大家都喜欢画荷花，所以这次荷花厅，我也画了几株不同的荷花，有的荷花是很清新，有的荷花很奔放，有的荷花很淡雅，有的荷花有后劲，有一种生生不息那种气概给他体现出来。所以这个荷花我很喜欢画，同时也是一种佛缘，也是人们本性的一种流露跟需要。

还有禅意厅，那里面要陈列我的瓷器，那么这个瓷器有很多也是以荷花为题材的。那么通过这一种瓷器，包括有些家具的陈列，要展示这种艺术跟生活的结合，跟美好的结合，跟强和的结合，这个我想就是当代人的一种需要，也是佛教里面“法语”的需要。我相信这一次我的这些艺术品的展出，也仅仅是一个开始，随着时代的发展，我们还需要不断地生生不息，达到步步生莲的境界。

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