许根顺：罗汉实际上也是人的一个神圣的化身，虽然陈家泠老师画观音画了两三次，但也是一次比一次出彩， 2013年陈老师创作的观音还在中国国家博物馆展出。

陈家泠：画观音菩萨，是因为2013年我在中国国家博物馆举办一个大型画展，当时展出作品中有以前就画好的十六罗汉像。当时，我太太生病，她虽然不是居士，但是对于观音菩萨都是很崇敬的。我们老百姓，不管信不信佛，对于美好的、慈善的，对于和气的、祥和的事物都有一种天然的喜爱和靠近，这是一种文化，是一种性格，也是一种人性。《三字经》里面一开始就谈到，“人之初性本善”。我的太太也供了观音菩萨像，而我在学校念书的时候，就临摹过很多佛教题材绘画，像《送子观音》、《八十七神仙卷》等等。这是一种艺术对于美的存在，对于美的追求，在脑子当中有很深刻的印象。因为我太太生病了，我想起对神灵的一种探求，就想画一组观音菩萨像，表示一种祈福。

实际上通过画观音菩萨像，对于我自己也是进一步修炼，一种自我的进化。因为观音菩萨是一个美的化身，是一个善的化身，是一个宽容的化身，他是很神性化、很当代化的，是很接地气的。老百姓对于观音菩萨的认知和崇敬是很普遍的。

唐以前观音菩萨是男性的，后面慢慢由男性转变成女性，实际上这也是一个时代跟当代的需要，也是跟中国文化结合的一种产物。所以女性化以后，就更加接地气，就更加博爱了，是一种爱的化身，美的化身。所以从这个角度来看，我画的观音菩萨也想表达这种美，而且这种美是当代的美，是神性的美，甚至是一种母爱的美。从另外一个角度来看，一个男人要取得成功，很重要的就是母亲的教养，因为有母爱才能使下一代发展健康有成就。所以这种母爱从某种角度来看，跟观音菩萨的理念是一致的。那么还有妻子的帮助，一个男人有事业，一半甚至是大半可能就是女性的帮助，没有一个好妻子就不可能有一个男人伟大事业的出现。所以女性她的资助是默默无闻的，无私的贡献。所以母亲跟妻子是成就一个男人事业成功的巨大的一种推动力。

因为这个原因，我就画了一组观音菩萨像，也得到了大家的认可和喜欢，喜欢的原因就是在于“美”，那种慈爱的、崇高的、博爱的感觉体现出来了，再加上技法，像（水域观音），水的波纹，这种波纹的画法就是创造性的，这种画法已经不是传统型的画宗教题材的技法了，是属于我的创造。比方说我画和美观音像，那种荷花隐隐约约的，虚无缥渺的感觉，那是用我的技法来描绘的。像慈航观音像的那种大海的波涛，也是用了我那一种对于笔墨效果的充分发挥，来体现慈航观音那一种动态，那一种气势。像画紫竹观音像，要画那一种文静的，有文章气息的，书卷气息的感觉给他画出来，所以那个线条都是很柔美的，很精炼的，很有书法的气韵。所以我自己也觉得四尊观音菩萨，艺术的处理那也各有不同，境界也各有不同，线条也很优雅，也很精到。

菩萨像跟十六罗汉像隐隐形成了一个对比，一面是柔美，一面是勇强；一面是婉约、慈爱，一面又是伟大，大而无畏的气概。所以两组画放在一起，同样是神，体现了不同的境界。都是体现了一种人性的本质的涌现。所以上次在国家博物馆，人家也来访问我的十六罗汉的时候，我也是这样说，我画的十六罗汉，就要给他描述出，罗汉他本来是神，但是这个神不是天上掉下来的，这个神实际上是人当中的精英修炼成神，包括观音菩萨也是这个理念。观音菩萨虽然她是一个女性，但是她是一个美的化身，她是一个母亲慈善的化身；她是一个妻子，那种博大宽容的化身。那么这个罗汉，那是一个男性的那种奋斗的，不辞劳苦的，寻求了脱生死的一种化身。这两种不同的气概，我觉得在我的画当中是尽我的体会而表达出来。

许根顺：实际上您对于罗汉的表现上，把黑白变成了彩色。您对于观音的赞美，用四种形式，包括和美观音，紫竹观音，（水域观音）和慈航观音，您为什么概括起来用四种形式来表现女性当中的当代性，观音美的一种化身？实际上可以有好多种概括，但是在您的选择和概括上面是用了四种，大家看了都大为赞叹，也从中汲取了很多美的感受，女性的化身和好多文化的经典内涵，观音的当代性，您为什么就选择四种画面来表现呢？

陈家泠：实际上观音菩萨有很多化身，有很多表现方法，但是由于时间的限制只画了这四种，今后有时间，有需要有空间，我还可以发展，这是以后的事情了。

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