毕加索马蒂斯亦敌亦友 两人都痴迷非洲面具

　　马蒂斯和毕加索

　　那么，有没有艺术家对这类原始艺术有兴趣呢?

　　答案是肯定的。

　　非洲传统雕刻和面具深深地影响了毕加索、亨利·马蒂斯、乔治·布拉克等西方现代艺术大师，甚至用绘画“抄袭”它们，艺术家们或许正是被它质朴、浑厚、夸张的造型以及它背后那神秘莫测的创作动机所吸引，而义无反顾的投入其中，这推进了西方现代主义艺术的产生和发展。

　　毕加索

　　1902年，毕加索收藏了高更从塔希提岛带来的部落雕塑复制品。在安德烈·德朗(Andre derain)的建议下1907年5月-6月毕加索在参观了特洛卡德罗人类博物馆举办的非洲手工艺品展览以后，对非洲面具、雕像留下了深刻的印象。他说：“这些面具……是一种神奇的东西，是一种具有魔法和咒术力量的神物”，“我长时间地盯着它，终于慢慢明白过来，某种深刻的转变正降临到我的头上。”正是这批非洲艺术品，为毕加索的绘画带去了源源不断的创作灵感和激情。

　巴勃罗·毕加索，《亚维农的少女》

（Les Demoiselles d’Avignon），1907年

　　彼时的爱人弗尔南德·奥利维尔(Fernande Olivier)回忆说，毕加索在克利希路(毕加索1909-1912年住在那里)的工作室里装满了他从若干年前就开始收藏的非洲木雕：“毕加索对它们着了迷，非洲所有地区的雕像、面具和偶像堆在他的工作室里。猎寻非洲作品真正成为他的一大乐趣。”他在1907 年创作的《亚威农少女》 已初具立体主义的面貌, 是毕加索迈向立体主义的第一步，更是现代艺术的“开山之作”，画中的两位少女的脸便借鉴了非洲面具，不是生搬硬套。

　　巴勃罗·毕加索，《后宫》（The Harem），

1906。克利夫兰艺术博物馆

　　因为在1906年夏天，毕加索创作一幅充满情欲的布面油画——《后宫》(The Harem，1906)，画面里，五个妓女在伸展四肢、梳妆打扮;有个裸体男人在一旁观看，左手握着一个盛着酒的容器，这幅画可以看作是为1907年《亚维农少女》的准备之作。“《后宫》中略带戏谑的困惑感最终在一年后转化成充满侵略性、却被挫败了的情欲，这种情绪在《亚维农的少女》中弥漫开来。”美国历史文化研究者迈尔斯·昂格尔(Miles J. Unger)新书《毕加索和他震惊了世界的那幅画》(Picasso and the Painting that Shocked the World)中写道。

　　那个夏天，毕加索的风格趋向于埃尔·格列柯(El Greco)，他把画布当成“延续的多面表层”，让其中的人物“不断地朝观众的空间外倾”。昂格尔指出，这一特定的创作手法最终将毕加索引向了立体主义。毕加索向朋友、藏家、艺术界同僚首次展示《亚维农的少女》却得到大多数人的批评，评论界一开始对《亚维农的少女》的并无好感将其讥讽作“被大卸八块的裸女”而与众人态度相反的是超现实主义的创始人安德烈·布勒东(Andr Breton)，他表示很欣赏贯穿其中、充满矛盾感的潜意识。

　　格特鲁特·斯泰因(GertrudeStein)，毕加索，1905-6年

　　这件《斯坦因画像》比《亚维农少女》早，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板，即受到非洲面具的影响，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。格特鲁特·斯泰因是毕加索早年的贵人，除了购买画作外，家里常常举办文化艺术沙龙，并把毕加索介绍给圈内人，让毕加索走出贫困。为了完成这幅肖像，斯坦因前往毕加索的工作室90次做模特，可能有些夸张的成分。朋友们看了作品后大吃一惊，都指责所画人物根本不像斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢?最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

　　格特鲁德·斯泰因，曼·雷1922 年摄影

　　有意思的是，摄影家曼·雷于1922年为格特鲁德·斯泰因拍了一幅照片。斯泰因端坐在毕加索为她所绘制的肖像之前。构成了一组画中人和真人的“双重肖像”。

　　毕加索也曾经说过，他之所以喜爱非洲艺术，是因为它是“理性的 ”。毕加索也确实从中发现了与自己当时追求、总结和竭力凸显的立体主义法则相平行的重要特征， 因而使得更多地呈现“思想 ”而非细致入微的写实，他的想法落到实处了。

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