《红楼》组画：创作的丰富与文化的丰富

　　冯今松的创作在八九十年代进入旺盛期，尚扬回忆说：“上世纪80年代初，当中国画坛刚从万马齐暗的文化禁锢中走出来时，今松先生即以卓尔不凡的艺术创造，成为中国现代花鸟画领域的一位重要艺术家。这20年间，他一直处在不断的探索中，保持着旺盛的创造活力和独特鲜明的艺术个性。他的每一批新作品，都使你从新的视觉角度感觉到他的探索的过程，而从每件作品所营造的意境中，都使你感觉到艺术家心通六合的开阔意向和智慧。在看似信笔勾勒却气韵十足、趣味天真却不失精审的线条的穿行中，向空气中弥漫开来的墨和彩立即形成即时的心绪和品质。”

　　莲陷淖泥花犹洁 98cm×181cm 2007年

　　《红楼一梦花解语——宝玉与金陵十二钗》组画是冯今松晚年重要作品。长时期来，冯今松一直在考虑以花鸟画的语言来解读《红楼梦》人物与花的关系，并从中品味以花喻人的深邃宏博的审美意义，但因杂务缠身、时间零碎等始终未能下手动笔。2006年下半年，办好赴美签证，冯今松觉得这可能是完成夙愿的最好时机。

　　青灯一盏伴此生 98cm×181cm 2007年（稿二）

　　除了青年时期的“红楼情结”，《红楼梦》还给冯今松留下了不少牵绊。“夫人从家里拿来一套绣像装本《红楼梦》给我，情意别样，珍如至宝。只是太可恨，‘文革’时被抄去。后经多方查找也是无影无踪。谁知，若干年后偶然在一个同事家看到了这套绣本红楼。我深知此人，虽然一喜但未直白，仅说：‘我也有一部这样的红楼，但被抄走了，至今未找到。两人都沉默了一会，他说：‘这是从家里带来的。’我无话可说，离开时回头看了一眼那本被清人称为‘红经’的‘经书’， 无奈地离去。”

　　宫闱黑色浸榴花 98cm×181cm 2007年

　　红学认为“花如其人”;画家认为画花即是画人，冯今松在创作之初对《红楼一梦花解语》组画的规划就已经不是用花鸟为其画插图，而是“人化的花鸟，人性的花鸟，以不失为一幅独立的花鸟艺术作品”。

　　在这组画中，冯今松以《入世奇石悬日月》喻宝玉，以《潇湘泪尽花飘零》喻黛玉，《袈裟情黯牡丹梦》喻宝钗，《宫闱黑色浸榴花》喻元春，《红杏千枝送行舟》喻探春，《海棠物语自风流》喻湘云，《身陷淖泥花犹洁》喻妙玉，《茉莉花环祭芳魂》喻迎春，《青灯一盏伴此生》喻惜春，《茫茫大地一凡鸟》喻凤姐，《老海花荫一盆兰》喻李纨，《恩于农家发新花》喻巧姐，《绫悬一线卿去也》喻可卿，在“以花喻人”的美学课题下拓展了花鸟画的题材内容与艺术形式。

　　潇湘泪尽花飘零 98cm×181cm 2007年

　　谈到“以花喻人”的核心，冯今松总结了三点，“首先，以花喻人，要把握住花鸟形象与人物形象的一致性。画花，即是画人。其次，以花喻人，要把握视觉形象与文字形象的一致性。用文字描述，刻画表现出来的文学形象的优势是显著的，但视觉形象的优势也有自身的独到之处。如能强强联手也就能优势互补，优势凸显了。这样就能通过视觉语言看文字 形象中富含的更多、更深、更远的东西。再者，以花喻人，要把握神似与形似的一致性。在中国传统绘画理论中，‘传神’尽管是对人物画提出的，但对于花鸟画 而言也同样重要。对花鸟画艺术形象的创造不亚于对人物 画人物形象的艺术把握。神与形实际是和谐统一的。没有形，如何得神?特别是对造型艺术的国画而言，必须重神，重有形之神”。

　　《红楼一梦花解语——宝玉与金陵十二钗》成为冯今松晚年最重要的一组作品，一方面，冯今松将自己对抽象的追求与具象的造型巧妙地结合在一起，给观众留下了丰富的思考空间；另一方面，他将自己的创作与文化丰富结合在一起，不仅“体现了他的内心思考、文化积淀和敏锐的悟性”，同时也成就了其作品向前一步的推进。

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