晚晴民国时期，吴昌硕是大写意花卉的代表艺术家。吴昌硕生活的时代正是传统艺术走向近现代的关键转折时期，他的作品既有对传统的继承，又吸收了当时社会背景下特有的商业气息和时代精神，形成雅俗兼备的艺术风貌。吴昌硕的艺术在当时即获得极大声誉，影响广泛。吴昌硕的艺术成就对近现代画坛的格局和流变起到了决定性的作用，予后世以深远影响。

　　他尤其专注于花卉的创作，在花卉作品中，吴昌硕以金石的用笔纳入其中，调和了文人雅趣与世俗审美。在他的大写意世界里，牡丹姿态富贵、荷花凌波嫔婷，菊花美意延年，梅花身影清冷，紫藤、葫芦象征福禄绵长，荔枝、枇杷代表大吉大利。

　　吴昌硕将花卉题材中的文人雅趣与世俗很好的结合在一起，而这也是吴昌硕在中国近现代艺术史上的关键点。他被称为是中国最后的文人，日本著名学者长广敏雄就说：吴昌硕算是“装点”中古文人画的最后那个人！展览的第二单元“缶庐花香”，选取吴昌硕的花卉作品，并穿插一些节令题材，营造了一个春夏秋冬的轮回，以丰富的画面内容最大程度地展示吴昌硕的绘画面貌和艺术风格。

　　吴昌硕 菊石图轴 纸本设色

　　吴昌硕 菊石图轴 纸本设色

　　聂卉跟雅昌艺术网谈及，菊花是吴昌硕笔下的常见题材，墨菊、黄菊、红菊、白菊等，多是园间常见的品种，画面生命力旺盛，蓬勃生长，构图饱满。形态野逸天然，长势蓬勃向上，或倚石生长，或有篱笆相伴，体现的正是“采菊东篱”的隐逸脱俗的诗意，画法也随着形而变，有的用墨笔勾勒，有的直接以色作没骨。设色古艳，藤黄、朱砂、胭脂都参以淡墨，使色彩的饱和度降低，也符合秋日里花朵带着些许风霜的颜色。菊花在秋季开放，故为秋的象征，人们将九月称为“菊月”，因为“菊”与“久”同音，所以菊花也用来象征长寿与长久。菊与松树画在一起，被称作“松菊永存”。画菊为长者贺寿，美意延年，也是吴昌硕频频画菊的原因。

　　吴昌硕 古艳图轴 纸本设色

　　聂卉对雅昌艺术网介绍：牡丹也是吴昌硕特别擅长的题材。牡丹，盛开在春光最绚烂时，花朵硕大，花型饱满，通身的富贵气质，国色天香，有花王的美誉。画牡丹，吴昌硕喜欢用艳丽的颜色，对比强烈，尤其喜欢用西洋红，呈现出牡丹的鲜艳。吴昌硕山上画牡丹以没骨积染法刻画，笔致潇洒飘逸，水与墨、色有机地交融，表现出牡丹旺盛的生命力和贵而不骄、艳而不俗的神韵。

　　吴昌硕 玉兰图轴 纸本水墨 1912年

　　吴昌硕 杏花秀石图周 纸本设色 1897年

分享让更多人看到