扬州坊间有一句流传已久的民谚“金脸，银花卉，要讨饭画山水”。当时，除了人物画流行以外，人们喜闻乐见的题材还有花鸟翎毛，山水则下降到尴尬的地位，自然反映在了市场价格上。

　　薛永年教授指出，扬州人不是真的不要山水画，而是反对“所谓的正统山水”，认为它们法度森严，意趣陈旧而缺乏个性。而日渐发展的写意花鸟则早已形成了书写性灵的新传统，易于表达新鲜的审美意识。

　　“自明代中叶资本主义萌芽状态的生产方式出现于江南以来，顺应个性解放的要求，直抒个性，表达了与一般封建文人全然不同的审美感受，不是寄寓黄家富贵之志，亦非抒写徐熙野逸之情，不是在物我合一中谋求忘物兼我的境界，而是在托物寄情上表现个人与社会环境的矛盾冲突。”

　　边寿民芦雁图设色纸本120.5x153.5cm

　　边寿民(1684—1752)“曲江十子”之一，诗文书画无不擅。居淮安“苇间书屋”，别号苇间主人或苇间居士，可见他对于苇非常喜爱。因芦苇而自然延伸到大雁，芦雁便成了他的艺术代表，当时人以“边雁”称之。

　　边寿民的画平淡朴实，一如其人其境。“一妻一妾，卖画自得”。他有一种纯以枯笔勾擦的器物或果品画，类乎素描，但不重光影，别有趣味。

　　陈撰 花卉册 水墨纸本

　　陈撰(1678—1758)浙江人人，早年受业于毛奇龄，诗文书画俱工，又精于碑版古籍之鉴定。中岁流寓扬州。他为人清高，不轻易为人作画，故有“每纸落人间，珍若拱璧”之谓。传世作品不多，且大都为册页小品。萧平老师认为，陈撰是“八怪”中画笔最为简略的一人，往往仅在纸素一角作画，留其大部空白，属于纯粹的文人墨戏。

　　汪士慎 墨梅 90.5×35cm 纸本水墨

　　汪士慎(1686—1759)，性格孤清，不求仕途，甘于淡泊，一生布衣。他的书，或为隶，或在行楷之间，缓缓书来，不迫不促，不霸不弱。一种细秀的小行楷，似织而弱，实棉内裹针，。他的画，兰竹的娟娟秀质，桃梅的疏枝素蕊，还有松石的遒与苍，无一不是他的个人写照。他的甘于孤寂，更反映在晩年双目失明之后，仍能作书作画，自谓“心观”。

　　李鱓 《古柏鸣鹿图》轴 142×76cm 纸本水墨

　　李鱓(1686—1762)出身名门望族，中举人后，以献画称旨成为宫廷画家，不久失宠离宫，落拓江湖。52岁时检选山东临淄县令，又调任滕县令，为政清简，忤逆大吏遭罢官，此后卖画于扬州。李鱓学画从山水入手，后学元明人小写意花鸟，入宫供奉期间，奉旨随蒋廷锡学画工笔设色花卉。出宫后转学高其佩放逸一路的画风，在扬州时因见到石涛画，而再变为破笔泼墨、豪纵不拘的大写意。

　　萧平老师指出：李鱓是“八怪”中画风最为放纵的一人，而恰恰是他早年两度做过宫廷画师，“两革科名一贬官”的人生经历使然。他说:“八大山人长于笔，清湘大涤子长于墨，至予则长于水。”他驰聘不拘，大胆用水，给观者的感受是痛快淋漓。

　　李方膺 三鱼图(局部) 立轴 122x45cm 水墨纸本

　　李方膺(1697—1756)曾任山东乐安县令、莒州知州等底层官吏，因憨直爱民而屡遭诬陷，以至入狱，平反后再度任官，而再被罢官，历经坎坷。54岁结束了官游生涯，在南京、扬州等地卖画为业。

　　李方膺的寿命只有五十九岁，在“八怪”中是最短的。他在扬州生活的时间也不多，只与李鱓、板桥有所交往。他的画笔与李鱓最近，都是放纵、苍动而淋漓的。他们还有相同的闲章:“木头老子”“衣白山人”“大开笑口”等。

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