明 蓝瑛 秋色梧桐图轴（故宫博物院藏）

赏石雅观

中国文人素有赏石传统，灵璧石、英石、太湖石、崑石被列入四大观赏名石。赏石以它出于自然，更秀于自然的独特魅力，深受历代文人雅士喜爱。他们力所能及范围内，书房案头，厅堂供桌，庭院之中，有得体石头加以陈设点缀，以供雅观之清趣。

蓝瑛善与文人士夫相交游，早年游学于孙克弘、董其昌等文人画圈的经历，耳濡目染，对于文人赏石具有相同的审美爱好。受时代风气鼓荡，赏石、画石亦自乐在其中。无论是案头清供，还是水中湖石，他都能匠心独运，驾驭自如。明崇祯十一年（1638年，54岁）受好友元卿之托，为卓翁祝寿绘《清朝柱石图》（浙江省博物馆藏），以石绿、石青、藤黄三色，画巨石柱立于汹涌波涛之中，由蓝瑛所题图名“清朝柱石”、对受画者“尊大人”的称呼，如此《清朝柱石图》，在以往蓝瑛石为主题的作品中并不曾多见。

蓝瑛一生画石无数，清顺治元年（1644年，60岁）《柱石大夫图》（西泠印社社务委员会藏）诚然是文人画的传统题材，在明代末年极为流行。而笔者以为蓝瑛在1644年这个特殊的时间点，明确该图命意：柱石大夫，显然具有深刻的象征意义，祈祷大明江山能如中流砥柱，如苍松长青。

蓝瑛喜爱画石，无论是寒冬枯木竹石，或是盛夏荷花湖石，其笔下之石始终给人以奇秀之美，呈现出浓郁的文人画格调，其沉雄的笔墨又显示出遒雅的风致，与其山水画相比别有一番韵味。清顺治十三年（1656年，72岁）初夏，老画家在西湖舟船上赏荷，兴之所至，绘就《荷石图》（四川博物院藏），以短促有力的线条勾勒湖石，水墨渲染，复以荷叶皴，浓墨点苔，突出湖石作为观赏石所须具有瘦皱漏透的审美品味。

嘉木幽禽

蓝瑛的绘画题材广泛，山水之外，花鸟画方面也颇有造诣。与山水画相较，蓝瑛在花鸟画方面所取得的成就更加令人侧目，呈现出另一种蓬勃旺盛、活泼自在的幽然之趣。蓝瑛花鸟画远宗宋代院体，近得同时代文人花鸟画风惠泽，撷取周之冕“勾花点叶”之法，又吸收吴门画派沈周、陆治、陈淳等工写结合的特色，推陈出新，线条勾勒，功力深湛。

《红叶秋禽图》（天津博物馆藏），全图以逸笔画就，墨笔写出枝干轮廓，赭石皴染，细笔双钩红叶，复以色点染，笔墨松动萧散。小鸟错落栖于枝干上下，笔简而形态生动传神，虽无年款，从风格判断当是蓝瑛中期向晚期转变时期花鸟画精品。

清顺治十一年（1654年，70岁）所绘《秋色梧桐图》（故宫博物院藏），画面巧妙地避开百尺梧桐树干，以中锋拉出雨后湿重下垂的梧桐枝，蜡嘴鸟栖于树枝上，气定神闲。蓝瑛以山水画的苍劲雄奇笔墨，运用于花鸟画创作，画风灵动而不跳脱，笔墨爽利而不粗鄙，配以稍显夸张的造型，使作品整体显得粗中有细，豪放中又透露出江南画师所独有的细腻。画幅左上有清高宗弘历御题五言诗：“法传赵荣禄，神是李青莲，更忆梅花石，曾逢德寿边。己卯秋日御题”，给予蓝瑛花鸟画极高的评价。

蓝瑛花鸟画题材相对集中，与山水多以秋景入画相似，花鸟画也以秋天居多。或许是秋天自然界色彩斑斓，树叶转红，果子成熟，引来小鸟竞相争啄，触动画家更多的创作灵感，以致300年后我们仍可从蓝瑛花鸟画中领略鸟语花香的自然之趣。

山高水长

蓝瑛绘画技能全面，笔墨功力深厚，学习古人而有所创新，艺术成就贯通南北，熔铸古今，在明末清初的江南画坛独树一帜，影响所及，如山高水长。蓝瑛交游广泛，与江浙二地画家如杨文骢、杨补、王思任、孙杕、陈洪绶等都有所来往，其中与孙杕关系最为密切，二人年纪相仿，既是同里，又曾共同师承董其昌、陈继儒门下。他们具有相同的志趣爱好，经常一起切磋画艺，合作绘画，互为对方的画上题跋。如蓝瑛、孙杕合作《山水花鸟》册（广西省博物馆藏）,蓝瑛写山水，孙杕画花鸟，其中蓝瑛仿梅花道人吴镇山水二帧，孙杕设色花鸟四帧。作品融入了二位画家以古人为宗，又以自然为师的文人画精髓，使画面既古拙遒整，又不失温润鲜活。

江南结社风气由来已久，各行业都有社团组织，画家之间互为社员，彼此合作十分常见。以蓝瑛当时在江浙一带的声望，人物画家为雇主所绘人像，如有蓝瑛或蓝瑛传人补景，其画作更受时人青睐。蓝瑛与“波臣派”掌门人曾鲸（1568—1650）及其学生谢彬（1601—1681）、徐泰（生卒不详）既互为画中社友，亦多有合作。如与徐泰合绘《浴研图》（天津博物馆藏）。清顺治十六年（1659年）初夏，蓝瑛以75岁的高龄与徐泰合绘《浴研图》。从题记可知徐泰绘人物、桌几，蓝瑛绘蕉石。此图笔法严谨，线条流畅，人物简淡安然，气息高古，蓝瑛所绘蕉石与之相得益彰。

陈洪绶早年曾向蓝瑛学习绘画，山水花鸟俱佳，后以人物画为主。观陈洪绶的绘画，早、中年的山水画作品及晚年部分人物画的树石背景，几乎无一不是出自蓝瑛。陈洪绶《杨升庵簪花图》（故宫博物院藏）描写明代文学家杨慎（1488—1559），因直谏触怒皇上被贬云南，行为举止怪诞，时常醉后男扮女装，粉面簪花，招摇过市的故事。杨升庵身后老树遒曲斑驳，红叶枯枝，苍劲而挺立，图中树石画法与蓝瑛如出一辙。

蓝瑛天资聪颖，成名较早，又广泛结交名流，其声誉高出时辈画家。他在明末清初的江南画坛，开宗立派，影响所及，直至晚清民国。当时崇尚蓝瑛画派的画家众多，浙江就大有人在，亲炙私淑，不计其数。蓝氏一门子嗣如子蓝孟、孙蓝深、蓝涛、侄孙蓝洄；学生有刘度、洪都、陈璇、王奂、冯仙湜、顾星等。

蓝瑛嫡传弟子中，数刘度（生卒不详）成就最高，其作品细密工致，以摹古宋人为主，深得画理，尤善界画楼台。刘度《雷峰夕照图》（浙江省博物馆藏），据作者自题：“雷峰夕照，癸巳秋日仿李营邱画法，刘度。”可知笔墨仿自李成（919—967），山水布局则是宋代画家所喜爱描绘的理想化的景致。作品构图精当，笔法细腻，接近蓝瑛中期画风转变前的细笔风格。

蓝瑛绘画影响所及，除了浙江，江苏地区也不乏蓝瑛画派传人，扬州之外，“金陵画派”中龚贤、樊圻、高岑、吴宏、邹喆的画迹中，多少都显示出与蓝瑛画派有一定的渊源。吴宏《仿李成寒泉疏树图》页（南京博物院藏）画寒泉疏林，老树槎枒，危桥茅亭，有高士携童子踏桥而过。用笔干淡，墨色清润，树的画法明显有蓝瑛的影子，但作者巧妙地以淡墨烘染，苍中见润。吴宏受蓝瑛“武林画派”影响，还表现在题识中：“高涧落寒泉，穷岩带疏林。山深无车马，独有幽人度。幽人何所从，白云最深处。出山不知遥，顾见云间路。李咸熙笔意。”此图完全是作者自家面貌，却自称仿李成，于此可见一斑。

杭州、南京两地相距不远，在“武林画派”与“金陵画派”画家共同存在的年代里，派与派之间产生相互影响，如冯仙湜与吴宏有过直接交往的画家，彼此间切磋艺事，合作绘图，冯仙湜曾与吴宏等八家联合绘制《冈陵祝寿图》巨幛（受展柜层高及展线局限，无缘展出）。不同画派之间的画家合作必加深了这两派密切的关系，从中可以看出“武林画派”与“金陵画派”同时并存，在艺术上各有所长，共同影响的发展脉络。

蓝瑛在晚明托古的时代，灵活运用南北宗各家之长，兼以对自然实景山水的饱游饫览，视野开阔，又能自出机杼，使作品具有连绵无穷的趣味。蓝瑛以职业画家的身份，厚积薄发，以天人合一之势，最终跻身晚明一流画家的行列，成为那个时代山水画家中最为多才多艺又最具原创力的画家，如巍峨奇峰，屹立于湖光山色之中。

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