“写生”与“创作”的分割线

“到底写生跟创作怎么去区别?中央美院胡勃教授在发言中提出。在他看来，现在的写生没有了第一感官出现的原汁原味，而是多了有一些“后期加工”的成分。写生难道就不允许后期加工? “允许。我在研究生期间去写生，回来以后进行整理，把写生重新画一下，这里边就加进了创作的元素，整理以后肯定画面效果比我在现场画的要生动完美，但是要抓人物形象的神态体现就有所减弱。”

“很多课堂写生模特并不需要每分钟都去看的，可能看一眼就行了。现在高校招生有一些孩子进考场离模特很远，有人基本不看模特，或者就看一下是正面、侧面还是3/4侧面。有的还背着画，而且比对着画还强烈，还精确，还更好，所以我们的老院长说考试失效了。这种情况下对着模特写生的意义和价值何在?到底是为了画得和模特像，还是说可以肆意变形，具有一种创作目的在?”殷双喜也抛出了诸多疑虑。

《水墨写生》 刘进安 150x60cm 2015年 纸本

《人物写生》 张正民 139x75cm 2017年 纸本水墨

“总体来说目前人物画教学通过这个展览来看，大家处在高低上下左右不至于拉开太大局面的维度，这可能跟我们现在写生教学步入到一个瓶颈期有关。”中央美院图书馆副馆长曹庆晖说。

“不管是为了展览而提交还是日常积累的作品，都能够反映出来两个问题：一个是画室化倾向，一个是模特化的倾向。不是说大家不关注社会生活，不走向基层写生，即便是走向基层写生的东西呈现出来的依旧是模特化的，跟在画室画画差不多。”曹庆晖讲述了现在写生教学面临的尴尬局面。

2016年中央美院中国画学院本科毕业展现场

在院校教学中看，几乎所有的学科每学年都会组织外出考察活动，安徽黄村、云南大理、贵州苗寨、黄山、洛阳、西安、苏杭等地都是各大院校的热门景点。而所谓的实际写生也一般都是画一些简单的速写，或者直接启动拍照模式，回来对着照片整理加工，用现成的模式技法完成作品。

学生在进行写生训练后如何转到创作中来?“往往能看到本科生毕业创作中出现很多写生罗列的问题，这是转换写生的意识。首先在理念上，我觉得应该把创作与写生之间的关系讲透一些，避免把写生放大化或者是把人物组合数量的增加作为一种创作与写生的过渡。”党震结合教学提出，要融合当代的视觉图像、包括重新认识传统，这些问题应该放在研究生教学或是本科高年级教学中，形成一套有效的方式来开展。

写生与创作如何分隔?如何衔接?其实中间要把握一个“度”。子之矛，彼之盾，写生追求的“逼真”与创作追求的“意趣”看起来是一种相悖，但如果持续不断的顺着单一的导向走，一定会出现偏差。正如周京新所强调的教学意识要纠正方向，在写生与创作之间把握平衡，甚至是一种对立下的碰撞。

分享让更多人看到