莫奈原作展与数字展的PK

2014年上海莫奈特展现场

　　这个展览，也让人记起了2014年上海的莫奈特展，同样差不多100元的票价，同样也是商业展览，而莫奈展展出的都是原作，既完成了艺术普及和教育，商业运作当然也是成功的。不过对于一些艺界人士而言，那次展览也是一次“灾难”：“拥挤不堪的展览现场，观众与原作之间的距离堪称世界最遥远的距离，整场展览最深刻的印象便是接踵摩肩之间的不悦，令人难以忘怀的是保全人员的扑克脸。”

　　不过到了2016年，名为“印象莫奈：时光映迹艺术展”也通过数字多媒体技术向公众展示，并宣称可以看完莫奈所有作品。

印象莫奈：时光映迹艺术展现场

　　在这样的一个数字多媒体展览中，大众是否可以真的看到莫奈的所有作品，欣赏的是数字多媒体技术还是莫奈油画作品?光影展作品和油画真迹，二者与观众之间的互动性是否对等或者可以替代，感官体验和内心感受是否一致?其票价和原作票价相差无几是否合适?媒体抛出了各种疑问。

印象莫奈：时光映迹艺术展现场

　　有批评家称：“我不看好这种方式，说的不客气就是对作品的不尊重。这种展览没有什么艺术价值，仅有商业价值，借用著名艺术家的作品为商业的宣传、造势，和美术馆里严肃的呈现是不一样的，这些与艺术无关。”

　　某高校艺术学院院长认为：“如果不是原作也是有意义的，让我们这个内陆城市可以看到国外艺术大师作品是一个很好的事情。但原作和非原作是两个事情，随着科技的发展，艺术品的还原性肯定更高，但也不能替代原作，特别是油画作品，高科技的仿真品和油画原作的差距是巨大的，材料、笔触之美，未必能用科技解决。所以在这种情况下他是不能等同于原作，光影展览的门票和原作展览的门票价格一样未必合适。

　　大众需要一种正确的引导，让更多的大师走进观众，观众感悟大师的作品魅力，这是一个过程。企业做这个事情是一个好事，但不能纯粹是一个商业行为，任何仿真的作品永远不可以替代原作，作为活动赞助的企业家，应该多思考大众、艺术和市场三者的关系。这既有好的一方面，也有坏的一方面，需要把握一个度。我们要明白，一件好事情需要用合理的方式让更多人参与。”

　　某青年艺术家：“这是一个成功的商业模式，一个看似高大上的吸金噱头，愚昧了大众，获益了投机分子。引进原作展才是正道，这种展示效果和开个补习班没有太大差别。架上绘画的魅力是这等高科技无法取代的，这种引导首先就贬低了绘画，展示高科技商机是真。还不如看书，到现场其实就是感受一下新视觉的刺激，很快就会被遗忘。”

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