中国当代艺术应以更开放的心态走向世界【2】

　　应该鼓励当代艺术家参加威尼斯双年展

　　记者：这次引发最大争议的是威尼斯双年展的“平行展”。在你眼中，平行展的“含金量”是怎样的?

　　应天齐：平行展是全世界任何只要是非营利性机构都可以申报的，像艺术基金会、像美术馆，但是画廊是不能申报的，不接受。必须是非营利性的艺术机构，你就可以向威尼斯双年展组委会申报。平行展反映的是全球当代艺术发展的情况，为艺术家提供了一个多层面的展示平台。威尼斯双年展组委会有一个各国理论家组成的评审班子，对每个提交方案进行审批，上报的方案肯定是泥沙俱下，数千份提交的项目，最后审批的能通过的也只有几十份。威尼斯就那么大，没有空间，能够做展览的空间就那么几个，没有办法容纳，所以挑选其实是很严格的。所以说平行展的含金量也很高。

　　记者：筛选是一个怎样的机制?

　　应天齐：筛选的是方案，就是你要上报参展的艺术家，报你的展览主题，然后要有这些艺术家的作品，而且是一次性、不能更改的。一次报的10多个艺术家，数十件作品，并且符合这个主题，一旦批准以后不能换艺术家，不能换作品，非常严格的。比如54届威尼斯双年展中的平行展，5000个机构递了项目，最后只有40多个机构的项目入选。

　　记者：你所提到的，平行展的门槛并不低。在多次平行展中，有一组统计数据，中国艺术家达350人次之多，直接耗资近1.2亿元人民币，加上保险、运输、差旅、机票等，预计将为威尼斯贡献2.5亿至3.2亿元的收入。你如何看这一现象?

　　应天齐：中国的当代艺术家去参加威尼斯双年展，当代艺术理论家应该拍手叫好，应该是鼓励而不是批评。这是我的一个基本看法。至于出现的人数是不是这么多，对这一统计数字我有点存疑。2013年王林策展的“未曾呈现的声音”，我参加的。那一次中国艺术家有100多人左右。主办方为我们每个艺术家大约耗资10万元人民币。总计1000多万元，绝对不可能过亿，所以是不是有这么多钱，有这么多术家，我也是要打一个问号。

　　记者：你认为对于一个艺术家而言，去威尼斯双年展最大的意义在哪里?

　　应天齐：威尼斯双年展是艺术界的嘉年华，全球的最顶级的无非是德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展、巴塞尔艺博会等等。他们反映的是全球艺术发展的态势、趋势以及热点。尤其是威尼斯双年展更是一个大的学术与交流平台。我每次去威尼斯双年展都有大的收获，所以我希望越来越多的艺术家去那里观看、交流。艺术是超前的、充满思辨的、浓缩过去现在和未来。对于一个艺术家而言，不在于说，而在于做，你是否参加威尼斯双年展，这些都不重要，重要的是你的作品中承载了什么。承担的东西需要你通过眼睛去看，去观察。

　　记者：其实可以将威尼斯双年展作为一个中国当代艺术走向世界的窗口，你觉得中国当代艺术应该以怎样的姿态走向国际?

　　应天齐：当代艺术自改革开放后从西方进入中国，至今已发展了三十余年。中国在不断地学习、借鉴西方当代艺术，如今已经到了一个需要自己去建构的时候了。我们用西方的语境来界定中国的当代艺术探索。当代艺术是发现问题的，中国发展走得快，会产生各种不同的问题，而中国的艺术家需要学会用艺术语言诉说问题，反映问题，通过对艺术的锤炼来“介入”社会、时代与历史。所以说要以更自信、更接纳、更开放的心态走向世界，文化要通过交流才能发展。