西方大师来华热潮 我们还是需要大师的时代吗？【2】

吕佩尔茨作品

　　而马库斯·吕佩尔茨这位提倡回归绘画，且自称天才的大师，又为何能在中国艺术界掀起风波?却甚是让人意外。

　　首先，吕佩尔茨提出的回归绘画的观点，是对许多当下中国艺术界“绘画过时论”拥护者一生工作的否定，而这位艺术家如此长久的成功不仅狠狠地给了这群人一记耳光，而且这群人挨了打还得陪着笑脸，说他打得很对。

吕佩尔茨作品

　　吕佩尔茨认为：新媒体、新材料不会给绘画带来什么新变化，相反认为画板、画布才是绘画的前提。在版画家王华祥看来，这是对从杜尚到博伊斯、克莱因的一种对抗，因为这些人几十年的艺术实践即旨在终结绘画，甚至是艺术，而吕佩尔茨依旧在谈手工与技术活的重要性。

　　似乎艺术界不再流行生产大师也是从杜尚他们开始。自诩天才的吕佩尔茨却并不这样认为，他说：“天才的概念来自于19世纪，当我们回顾那个时代，我们发现天才用在很多其他的门类当中。比如说我们会用足球天才，时尚创造者我们也会用天才，或者是一个天才的演员，但是所有这些天才概念的使用都是由传媒散播的，和我们绘画中谈及的天才毫无相关。在德国本土，他们会说天才应该是恩赐的，你不能自己赋予，只有时代来定夺你是不是天才。我根本不想等到死后，人们才说我是天才。我必须自己感受一个天才的状态，我要成为一个独树一帜的画家。”

吕佩尔茨作品

　　不得不说，吕佩尔茨这份敢于自夸的勇气与自信是值得敬佩的，至少在我们这个讲究东方礼仪的国家，这样的行为是很容易让人反感的。但吕佩尔茨却不以为然。当他拄着拐杖，满手的金戒指，穿着西装，不带任何夸张语气说出这句话时，莫名让人产生了一种信服感。吕佩尔茨时代美术馆个展的策展人Beate Reifenscheid在接受雅昌艺术网采访时，用一句话来形容她认识的艺术家，她说：“这是一位极具个性魅力的人!”对此，吕佩尔茨欣然接受：“关于我的个人魅力，我不遗余力地希望是无边无际的。如果我不是一个画家，或许我会更有魅力。当然我在工作时与我在公共场合是完全不一样的，出于对公众的尊重，我所有在公共场合出现的时候，总会把自己扮的很有魅力。”

　　然而这位敢于反叛，充满自信的“天才”，又同时承认：我们追求完美，但却无法企及。这是他心灵与心智上的承重的负担。他说他所谓的天才是：“在已有的造型艺术以及艺术史知识的基础上，能够有一点点超越，这才是艺术家个体性、独特性的体现，也是艺术之所以发展的核心。从这个意义上来说，每个画画的人都需要成为’天才’。”

中央美术学院院长范迪安

　　对于这些西方大师为何在中国如此火，而中国是否还是需要大师的状态，范迪安以他作为院长的角度进行了总结：“这段时间中国不断邀请国际知名的大艺术家、大学者展开交流，比如霍克尼展览，丹托国际艺术研讨会，展示对世界学术界的关怀，我认为这里面有两层学术意义。第一个，在网络时代，我们将学术知识和思考置于虚拟空间，图像网络使我们越来越便捷地看到世界的展览，了解艺术史和大艺术家的情况，但使我们忘记了原作和本人的价值，从而忽略了面对原作展开更多的讨论，面对本人展开真正的对话。第二个，通过广泛的交流建立更新层面的互文性。比如霍克尼讲到中国绘画，他认为中国的绘画不考虑阴影，这点我们早就知道是自己的传统，但怎么把这个传统和今天的绘画表达相结合，从别人对我们的绘画理解中，我们又得到一些启发。文化相互交流，在这样一种互鉴的过程中促进智慧的生成。”

　　最后，以吕佩尔茨的对女学生提问的回答作为结束：“有许多人关于我的作品做出了不同的解释，这些解释常常让我很吃惊。但其实艺术不存在任何正确的照本宣科的东西。艺术更像是一种信仰，就像徒弟要信师傅，赞叹他，敬重他，必要时帮他开门，拿衣服，端茶倒水。您提的这个问题没有答案，你需要自己去找。把自己的理念变得有自主性。你对艺术的立场要自己定夺，但在你尚不知晓时，你就姑且相信你老师告诉你的那些吧。”