“时空·流痕”用墨石、禽影与花魂构建心灵意像

开幕式现场着名主持人白岩松

　　2014年4月11日上午10时，时空·流痕——喻慧作品展于中国美术馆开幕，展览是继江苏南京、徐州、杭州等地巡展之后的第四站，呈现了喻慧近年来的创作，分为“游心寄远”、“时空掠影”、“芳草妙境”、“石光飞鸣”四个单元，共计100余件作品。据悉，展览将展至4月20日。

　　喻慧，1960年生于南京，1984年江苏省国画院留院，江苏省国画院画家，国家一级美术师，中国工笔画协会副会长等等，获第十届全国美术展览中国画银奖，获江苏省“德艺双馨”称号。主要着作有：《画境-工笔画探微喻慧卷》、《喻慧花鸟画集》、《新工笔花鸟·喻慧》、《现代工笔名家特殊表现·喻慧专着》、《十名优秀美术家-中国工笔画家喻慧》等。

　　她的创作以工笔花鸟画见长，从墨石、禽影到花魂，这些看似冷漠没有生命的物体，在喻慧的画中却是鲜活的，有着永恒的象征意义，画家将自己心灵的感悟，通过画笔来表达这些生命的存在，她的勾勒不再是单纯物象的轮廓线，用笔不那么实，而是起伏刚柔、轻重缓急、曲直隐显，在对比中形成不同的韵律；构图上，她总是把视点推向中景、近景，让景物截裁四边，形成饱满、交错、重叠的视觉张力，主体形象的完整和知白守黑；用色上，丽而求逸，略施粉黛，意态自足，完全洗拖掉刻画之迹。她特别擅于整幅基调的把握，那些色彩基调像音乐那样富有复调的变化，像蝉翼一样的透，像绢纱一样的柔，像进行雾霭一样的飘渺，像历史一样的沉着。她的作品总是以素、淡的用色达到静的气氛，形成雅的格调。喻慧以特有的绘画语言和艺术样式在当今画坛中占有重要地位。

　　对于喻慧的创作，着名艺术评论家皮道坚讲到：“看了喻慧的展览感触很多，我觉得喻慧可以说是今天作为中国传统绘画现代转换的一个标本，她很好地接上了中国传统的气，而且又自然而然地进行了现当代的转换。在我看来，从北宋以起，院体画是认真作画的，院体画强调了诗意，考试的时候就是用诗来命名，重视诗意，重视写生，重视生活的真实。而文人画是不以画为画，文人第一是德行，第二是文章，然后诗，诗之余才是书和画，取其意气之所道。喻慧很好地继承了中国传统绘画，并把院体画和文人画结合了起来，用了院体画的技法、语言、包括题材，她的画里边有中国传统文人画的那种精神。”

　　在喻慧的画作中，可以看到很多动物的形象，比如猫、黑色的鸟、白鹭等等，这些动物的出现使得画面有一种说不出的情愫或者意境在里面，对于为什么选择这些动物，艺术家喻慧表示，白鹭是为了致敬，猫在她的画面中反复出现，不是出于对猫的溺爱，而是一种平等的赞赏。在与人类亲近的的动物中，没有哪一种像猫这样，可以美丽、华贵、骄傲、冷漠、聪明、矫健、灵敏、自我，既与人类为伴，又不臣服于人。我偏爱瘦而警觉的猫，与人类的审美和文明相生相伴。黑鸟源于艺术家1983年第一次去西藏，在沱沱河一个凛冽的早晨，天广地阔，清浅的河水平平缓缓地流过，这里是长江的源头，源头的水是平静的。一群黑色的大乌鸦在水边时起时落，姿态从容优雅，仿佛悬浮在宁静空气中。在传统中国画里时时出现乌鸦的图像，黑本身是一种力量一种美。

　　除了动物之外，此次展览“芳草妙境”系列也非常的有意思，艺术家用植物表现了二十四节气的变化，对于这一部分的创作，喻慧表示源自一个朴素的想法：“我比李时珍画得好一点，我住在近郊，身边闲花野草，瓜果蔬菜皆可入画入药，这是我的‘休闲产品’。我给自己定了一个庞大的题目，便可以长长久久地画下去。三十多年埋头画画，不知不觉中练就了对实物直接勾线的本领。我喜欢写生，喜欢复杂的穿插，喜欢天然的生动，喜欢色彩的千变万化，这是四季给我的礼物。”

　　在喻慧的作品中还有很多对与假山石的描绘，古人诗云：“本向他山求得石，却于石上看他山。”对于“石”的表达喻慧表示：“中国文人历来有远尘世近山水的精神理想和自然之观，我迷上画石，是因为内心渐渐不满足于宋词般的自我观照，唐诗的天广地阔更引起我的内心共鸣，激起我心中对天与地的神往。赏石包涵着人文的象征意味，移天缩地，凝结是大。”

　　工笔画在制作和心境上，与古代女红有着许多相同、谨慎、精细、寂寞、悠闲。当画稿确定之后，画家便像一个诚实而执着的劳动者，不厌其烦地一遍遍让画面如显影般显现出来，专注手艺，不吝体力。喻慧的创作便是如此，绘画之于她，可以给她带来内心的慰藉和安宁。对于她来说，绘画始终是一件中肯而谦卑的事。