杨之光谈美术界乱象：炒作是艺术界的不正之风

　　白孔崔舞

　　画家石鲁像

　　杨之光临摩壁画(1950年)

　　画家要往深处走，把生命画出来

　　时间：2月8日 地点：祈福新村 采访名家：杨之光

　　策划：李世云 记者：韩帮文

　　跨过这个年关，杨之光的年岁就八十有六了。

　　忆往昔峥嵘岁月稠。站在这样一个时间节点，一代人物画大家饱经人世的风霜，感喟自然良多。对岁月的切肤感受，对恩师的深切怀念，对艺术教育的深刻反思，对年轻后辈的殷切希望……老人家的思维依然清晰，温暖的情愫在晌午的谈话里慢慢流淌。

　　华而不实、新而不深是艺术界普遍毛病

　　收藏周刊：对于现在年轻艺术家的成长与创作，您作为前辈，能否提供一些建议？

　　杨之光：要尽可能接触、深入生活，最大化发掘、表现生活的美。电影《李双双》是一部好作品，是表现农民性格的，刻画实在入木三分。对于里面的情节、人物形象、对白，我至今忘不了。它的魅力到底在哪里呢？就是忠诚、深入地表现生活，不是表面化地去表现。但是，当下艺术作品中到底又有几个“李双双”呢？人物形象有没有李双双那样丰满？李双双性格概括性很强，一个活生生的人物，一个时代的人物。

　　收藏周刊：您是说对当前的人物画创作不甚满意？

　　杨之光：我不满意艺术家对生活的肤浅表现。很多人画画只是表面技巧，不能往深处走，达不到让人兴奋的程度。这是一个非常遗憾的问题。有些人物画家，谈不上技巧，乱涂。我又不好说，说了，有些年轻人以为老人家乱说，是为老不尊。但我想，年轻画家还没有体会到艺术基本的道理。教学很关键，老师应该引导学生到底应在哪些方面吸收传统，吸收营养。有的人说是笔墨与笔法，但我觉得这还是表面的。真正能像八大山人那样有高境界，把生命画出来，老师必须让学生注意对世间万象进行提炼与升华。这个就留给教学老师去研究吧，我就不多说了。

　　收藏周刊：第十二届全国美展遭受的争议此起彼伏，其中有不少批评家谈到，年轻艺术家的创作脱离了生活，仅仅依靠照片去创作，所以出现了大量题材雷同的作品。对此，您怎么看？

　　杨之光：我很久没有关注全国美展了。华而不实、新而不深，貌似已是目前艺术界的普遍毛病，必须得到正视。问题太多了，还有一个问题便是对传统的不尊重。百余年来，我们一直在做打翻传统、背离传统的蠢事。孔孟理论是蛮有道理的，但就是有人要去打翻它，整个社会的伦理道德就完了。艺术领域也是这样，民族文化中好的东西，就要继承、要保护。

　　我不在乎别人说我是水彩画

　　收藏周刊：最近几个月的时间，有关部门不断对艺术界发声，艺术界领域的反腐似乎要“山雨欲来风满楼”。您如何看待？

　　杨之光：艺术界早就应该整顿了。画就是钱、钱就是画，就已经扭曲了艺术本身的价值了。“孝敬”领导有了新方式，但送画就是送钱，就是腐败。而另一种腐败则是争着炒作，争着做美协、书协的领导。艺术家挂上官位，价位马上就上升了，这是多么混账的逻辑，没有道理可言。炒作就是艺术界的不正之风，一轮过后，这些经不起推敲的作品就会烟消云散了。

　　收藏周刊：您晚年探索没骨人物画的创作，借助了西方光与影的表现技巧，发挥了水的表现能力。对此，有人称，您的这个时期的探索是水彩画，不是中国画。您如何回应这个观点？

　　杨之光：(笑)这是一直有人讨论的话题，我没任何意见。骂的也好，赞的也罢，都那么回事，我没有丝毫成见。水彩画有什么不好的，又没有什么罪名。其实，国画就是中国的水彩画，外国人学中国的水彩技巧，就必须学一学国画。这个问题不用去辩论了，因为这是个常识问题。就我而言，也根本不在乎水彩与国画之分，拿来为我所用就好。就像吃饭，我们所吃的是中餐还是西餐？都已经有中有西、不中不西了，你怎么说？是国画还是水彩画，和吃饭是一样的道理嘛。

　　没必要成立那么多画派，共同风格会害死艺术家

　　收藏周刊：您早期也画过一些花鸟画、山水画、风景画，但后来为何没有继续在这些领域探索？

　　杨之光：我的创作重点不是山水、花鸟，重点是人物。在人物画里，重点又是速写。以后有机会可以做一个专题的速写展览，等我身体好了之后，应该做这样一个工作。

　　收藏周刊：当代美术有一个“人物画四大家”的不成文说法，即您与黄胄、刘文西、方增先四位先生。四位艺术家的创作风格有何差异？而您又更欣赏谁的创作？

　　杨之光：出于避嫌的考虑，我个人不去评价。其实，“四大家”是别人提出来的，我并不关注这个。但有一点要说明的是，我们是人物画家，四个人对美术的演进发挥不同的作用，并没有互相打击、拉帮结派，风气还算好。

　　收藏周刊：您说过您不是“徐悲鸿派”，也不是“岭南派”，而是“杨之光派”。您提出“杨之光派”的初衷是什么？是为了独标一格，还是要扯起大旗、打造一个新的艺术流派？

　　杨之光：加入一个派，就是受它的束缚；进了这个门，思维就受到限制。艺术最可怕的就是归类、归派。关东画派、黄土画派、漓江画派都出来了，但要那么多派干啥呢？没有必要。这会束缚了创作力，共同风格就把艺术家自己害死了。你看岭南画派，在国际上都有地位，但先贤高剑父对此并不在意，甚至并不承认这个叫法。他生前并没有打什么大旗，最多就是传道收徒罢了。所以，岭南画派，更多是一个美术教育方面的概念。

　　收藏周刊：“杨之光派”是个什么概念呢？

　　杨之光：这是我故意提出来的。(笑)其实，这个派就我一个人。我的确培养了很多学生，但没有多少像我的，像我的话，是没有多大出息的。

　　世说新语

　　艺人活命赖精神

　　小时候，杨之光为了表达自己准备做一辈子穷画家的志向，专门写了一首自励诗：“画饼充饥涎代乳，诗文何妨锅里煮，艺人活命赖精神，万古遗碑同此语。”面对父亲反对，他决绝地说出：“你不答应我学画，我就死也不走！”

　　走别人没有走过的路

　　1949年国事纷乱，杨之光和班上几个志同道合的同学决定“万里流浪，卖画为生”，期望在乱世中追求另一种英雄主义。在决定了出走流浪的日子，杨之光为表明心迹，在5月4日的日记里写道：“我们不需要固定的学校，不需要书本上的理论，我们向大自然学习，我们更应该走别人没有走过的路。”

　　领导乱评论艺术

　　有一次，某领导来广州美院看毕业生作品展，对于变形的、怪异的作品很不感兴趣。不懂，却乱评论，这让杨之光觉得很遗憾，“领导这样讲太搞笑了”。他说，果真如领导所说的话，毕加索、马蒂斯都没有意义了。他表示，艺术教育关键也在提高领导的水平。