特别策划：2014年12月观展指南【11】

开路50年——其加达瓦艺术研究文献展

展览时间： 14/12/04-14/12/10

主办单位：中国美术家协会、中国少数民族文化艺术促进会、深圳市文体旅游局共同主办

展览地点： 关山月美术馆中、C展厅展览介绍： “开路50年——其加达瓦艺术研究文献展”于2014年12月04日至2014年12月10日在关山月美术馆举办。 

展览介绍：

“经过两年的精心策划，“开路50年——其加达瓦艺术研究文献展”12月4日在深圳关山月美术馆开幕。展览由中国美术家协会、中国少数民族文化艺术促进会、深圳市文体旅游局共同主办，深圳市关山月美术馆承办，深圳画院协办。

其加达瓦，藏族，1946年生于四川甘孜，童年父母双亡沦为孤儿，幸得人民政府收养，到小学读书。1959年保送四川美术学院民族班学习，1964年毕业后分配到中国美术家协会四川分会从事版画创作，曾任四川省美协秘书长、常务副主席、四川省美术馆副馆长、中国美术家协会理事、中国美协版画艺委会委员等，享受国务院政府特殊津贴。1999年其加达瓦调任深圳画院常务副院长，兼任广东省美协版画艺委会委员、深圳市政协委员、深圳市宣传文化事业发展专项基金艺术评审委员会副主任等职务。

其加达瓦是我国黑白木刻版画的重要代表画家之一，作品多次参加国内外大展并数次获奖，他的很多代表性作品如《开路》、《育林人》、《金色的秋天》等都已经成为中国现代版画发展历程中标志性的重要之作，其中《育林人》在1987年日本东京举办的十国现代版画展中获“日中艺术研究会金奖”。

其加达瓦是中国承前启后的一代版画家中的重要代表，他对于中国版画发展的贡献是多方面的，建国以后，尤其是改革开放以后，中国版画面临着多方位的发展与转型，其加达瓦作为主要在建国以后成长起来的一代版画家的代表。

正是艺术家有意识或无意识地诉诸于那种迂回延时的过程之中，与众不同已经不能完全地讲述它们的特征。因而，观看的视角只能在观者耐人寻味的的认知中和我们的一切构景中潜行。其中潜藏着某种契机，存在于因为不可遏止的异化而造成的“痕迹”之中。正是这些痕迹的丰富表现，使它们成为对事实上的、从未被放弃的某种本质的东西的思考。艺术家敏锐地看到相对于“风景”的深深的眷恋而又将曾经经典的风景画，成为一份问题与他要解构的传统所共有的。这些风景不仅阐述了语言的模糊性、未定性，甚至试图瓦解经典的明晰性，从而为多重立场的自我实现——在时间的流逝中逐一显现——无数的瞬间被艺术家们不间断地制造出对景物的区分效果。同时，艺术的语言也在时间过程中形式化地展示出来的，蜕化为差异的在场——艺术家的思想在时间中流动、在流动中与他者话语交迭贯串，从而推延了风景作为存在者思想意义的显现。由此，一切关于风景的对话都源出于这个“延异”。它只能在我们的认知中潜行，拓展为 “延异”的场所，将风景通过一定过程逐渐演变成另一种形象。它们或许可以分别用“差异”、“踪迹”或“游戏”等策略性名称来描述，但它们即不是传统意义上的风景概念，也不是具体意义上的物理空间，而是指“空间、几何学的或形态学的空间以及形式和位置的秩序”，意味着使内心向外开放，将不同意象的东西聚合在一起，让各种不同的意义、线索和力量各行其道、并行不悖，彼此之间又相互交错，由此表达了风景的超越性寓意，表现出内在的观景效果——从而随着不同艺术语言和文化的演变，构成了“意义”的幻象或者说差异性存在的一种偶然性的诱见与先验。

2014年是其加达瓦创作处女作《开路》50周年、也是其从艺50周年。关山月美术馆通过对其加达瓦这位20世纪中国版画名家进行的个案研究，以及藉此推出的展览、学术研讨和学术出版等系列活动，将其加达瓦先生的艺术历程放置到20世纪中国美术研究的总体框架中，通过对他艺术经历和相关文献的整理、编撰和展呈，一方面对他的艺术历程进行学术梳理，一方面通过他以及同时代的其它美术名家的个案研究，从不同的视角感性地呈现中国现代艺术的发展历程。该展览是深圳关山月美术馆2014年最为重要的学术展览之一。

因此，我们或许可以先验地说，这些艺术家的眼中之景在一定程度上共处于同一语言之中。他们的作品与其说拓展了风景画的新内涵，不如说拓展了一种关于自我心灵的解析式艺术实践方法。