去欧洲不逛这些博物馆就亏大了（组图）【2】

文章导读

　　若要了解欧洲的历史与文化，那么欧洲博物馆就是最好的学习场所了。它们不仅翔实地记载了过去的历史、艺术、生活，而且也蕴藏着丰富的智慧与哲思。除了久负盛名的大英博物馆、卢浮宫，一些具有独特收藏风格的博物馆也值得一去。 它们或许不如前者那样周全恢宏，但是，因为各自的特色而吸引着心有灵犀的人们。

　　奥赛美术馆：一次印象派之旅

奥赛美术馆

　　位于巴黎市中心的奥赛博物馆，紧邻塞纳河畔，是当今巴黎三大艺术宝库之一，馆内以收藏19、20 世纪印象派画作为主。

　　1898 年奥赛博物馆的原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，但在1940 年即已没落，闲置了约47 年之后，1986 年将火车站改建成奥赛博物馆。

　　为了实现全面性的展览，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，其他许多作品来自卢浮宫。建筑、雕塑、绘画、素描、摄影、电影、装饰艺术都在此完整的展出。

雷诺阿的《加雷特磨坊舞会》

　　雷诺阿的《加雷特磨坊舞会》是镇馆之宝之一。作品表现了热情洋溢的生活，画面人头攒动，热闹非凡，画中人只有前面的几位眉目清晰，而远处的人流则渐渐隐没在欢乐的气息当中，人物由近及远，光影迷离的画面，既渲染了舞会的气氛，也呈现了丰富的节奏感。舞会上所有人都无忧无虑，欢乐而投入，在庆祝生活的美好。人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。

　　马奈的《吹短笛的男孩》是中国观众最为熟悉的作品了，因为70 后、80 后的中学美术书上一定有这张画，它也是馆藏重要作品之一。画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。"我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果了。"自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。

　　另外，享誉全球的梵-高《自画像》、莫奈的《蓝色睡莲》等作品也都是镇馆之宝，非常值得一去的美术馆。

　　乌菲兹美术馆：感受文艺复兴的气息

乌菲兹美术馆

　　乌菲齐美术馆是世界著名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。该馆以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有"文艺复兴艺术宝库"、"文艺复兴博物馆"之称。

　　如今，乌菲齐美术馆共有46 个画廊，分为三层，收藏着约10 万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13 ～ 18 世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术特别是绘画艺术的各种流派。如乔托(Giotto)、拉斐尔、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、米开朗基罗和波提切利(Botticellis) 等艺术家的作品均在这个美术馆中有重要呈现。

　　波提切利的代表作《春》(Primavera)

波提切利另一代表作《维纳斯的诞生》

　　馆藏重要作品有《维纳斯的诞生》，也是波提切利的代表作。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反映。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。

　　波提切利另一代表作《维纳斯的诞生》

　　另外不得不提馆藏的另外一件重要作品：米开朗基罗的《圣家族》。作品是他在佛罗伦萨时完成的，作为他早期的板上宗教画，可以说也是一首美丽的天伦诗。《圣家族》是一个传统题材，主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督，不过米开朗基罗这幅面上的三个宗教形象已完全成了民间生活的普通人物了。也许是艺术家长期作雕塑的关系，这里的色调与形体结构稍显生硬一些，为了处理好人物的衣褶关系，光暗的对比较强。这是一个木匠家庭，画家把约瑟、马利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。此种情景通过三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。构图紧凑，主调和谐，给人以亲切感。