涂鸦时装：将悖论酷酷地穿在身上【5】

　　Celine

　　对于不断寻求新鲜血液的时尚来说，对涂鸦艺术的悦纳显得如此自然如此水到渠成，这场反叛与商业的联手以“活力与创新的联姻”为名，席卷时尚圈，让一票精明的商人赚到盆满钵满。

　　首先是努力践行“将艺术带到大街上”的Keith Haring，他在地铁闲置的黑板上创作的卡通风格作品因广受追捧而被大批量地印在服装、杯子等日用品上，可以算是无意中成了跨界操刀时尚设计的第一位涂鸦大师。

　　而真正大张旗鼓与时尚大牌形成合作的是美国涂鸦大师Stephen Sprouse，2001年春夏，他被热衷于不按牌理出牌的Marc Jacobs拉到路易威登做了一个涂鸦系列手袋，于是最富丽堂皇的、散发出浓厚物欲的T台上出现了如此“不合作”的亚文化符号，奇妙的碰撞令人着迷。这次合作获得了巨大的商业成功，小马哥甚至还在2009年复刻了该系列，并在离开路易威登前的最后一次大秀上对这次的合作进行了致敬。

　　有了主流大牌的撑腰，涂鸦更加肆无忌惮地蔓延，从高大上的时装周到平凡的街边小店，它们无处不在，草根艺术摇身一变已然是时尚文化不可忽略的一部分。本季，Chanel就推出了绚烂的涂鸦手袋，而2014秋冬涂鸦艺术仍然在继续成为灵感缪斯，Celine和PRADA等大牌都在宣布他们的灵感来自于巴黎、洛杉矶、墨西哥、南美洲等地的街头涂鸦元素。

　　在这个消费社会中，一切东西都会与商业达成某种程度的和解，如今很难去定义一件大牌涂鸦时装的精神立场，这个问题纠结起来和如今没有一个真正的朋克能买得起Vivienne Westwood设计的产品一样，本身就是一个悖论。作为旁观者、消费者的我们，也许最合适的态度就是轻松地欣赏它、穿它以及玩儿它！

　　采写/新京报记者 陈晓