西方艺术还没真正进入亚洲藏家视野【5】

　　HKMA刻画人间——朱铭及其近作《人间系列——游泳》

　　画廊们的巴塞尔：亚洲藏家群体需培养

　　有趣的是，在巴塞尔博览会进驻香港的第二个年头，西方画廊似乎还在测试亚洲市场的趣味。不少国际画廊将自己的代理画家全部“上架”，测试哪件作品符合亚洲行情。例如，在白立方画廊的展厅，可以看到克里斯蒂安·马克雷、安东尼·葛姆雷等人的作品；在纽约Acqavella画廊带来霍夫曼、德·库宁、马蒂斯等作品。这些画廊经验老到，不会像第一次参展的画廊那样在已售的作品之侧标注红点，“因为我们渴望藏家主动与我们沟通，我们需要了解他们的趣味。贴上红点会让有购买欲望的买家失去兴趣。”一位画廊负责人这样告诉我。

　　纽约大牌画廊Acquavella所挂出的唯一一幅中国艺术家的作品是曾梵志的《面具》，主办方称目的是“为了让亚洲藏家停留一会”。听起来有点迎合亚洲市场。这件作品定价300万美金，第二天就被亚洲藏家买走了。至于同场的毕加索的《公牛》，定价3000万美金，问价的人极少。这种情形被媒体以“毕加索遇冷，曾梵志作品高价成交”作为醒目的标题。

　　“在展会上脱颖而出并非容易的事，”来自伦敦的Victoria Miro画廊的Glenn Scott Wright表示，他发现去年一些西方大画廊在香港的收获平平，“这里的藏家依然有限，你必须非常敏感，展示一些在这里相对有名的艺术家。想要销售一些他们闻所未闻的艺术家作品是非常困难的。你必须培育这种关系。”巴塞尔艺术展亚洲总监Magnus Renfrew也说，“西方画廊正在运用更复杂的方法考量带什么样的展品来，而我们也在思考如何提高展示水准。”

　　这些事实证明，中国买家的收藏品味还是集中在中国，西方艺术还没真正进入他们视野。亚洲对于国际艺术市场既是机遇也是挑战。

　　艺术展期间，适逢香港艺术月，香港各家画廊和文化机构同步举办了超过150场文化活动上演，让“艺术”成为全城关键词。包括一年一度的“法国5月Le French May”艺术节以及5月下旬即将举办的“亚洲古董展”、“佳士得春季拍卖会”，将会擦出最耀眼璀璨的艺术火花。成立35年的“HK Arts Centre 香港艺术中心”致力于推动区内艺术发展，它的“光影现场”专区成为香港巴塞尔的分会场，展出影像作品49件，香港巴塞尔的目的是为了“与当地的机构保持着一种更有机的联系”。

　　今年巴塞尔将艺术氛围拓展至会场外，邀请德国艺术家Carsten Nicolai创作结合声、光、影的大型户外艺术“α(alpha)pulse”，将一系列灯光错落有致地投射在楼高490米的环球贸易广场(ICC)外墙，让香港最高建筑晚间化作一座灯塔。大楼像灯塔一样将脉冲带进城市，艺术让香港更显活力。