教富斌谈美术出版及其艺术创作【4】

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主持人：其实还是很简单的，出版的衡量标准和我们艺术欣赏的衡量标准还是很一致的。咱们在当下，我们现在是一个网络发展的时代，出版界已经或多或少的受到了网络电子书的冲击，咱们美术出版在当下遇到了一些什么样的问题呢？如何破解呢？

教富斌：上一周刚刚过了世界读书日，当时我看了一下有一个数据，说中国人平均每个人每年读4.77本，比上一年又提高了，这是好事。对于出版人来说是好事，大家都看书的话当然好了，说明老百姓愿意看书，有这个需要。目前我们国家面临的问题就是畅销书，阅读的层次还是稍微低了一点。因为畅销书这方面，我们一般要关注的话，很多到处有排行榜什么的，畅销书主要是关于人的生老病死、健康、风水、预测周易之类的，还有少儿的书卖得比较多，像专业出版的书，美术类的书，我很少能见到在畅销排行榜里有它的身影。当然，美术出版，美术书本身是一个专业的书，它的发行量一般也小，与其他小说类或者其他类的图书比，那种印刷的发行量真的是没法比，一般我们出本书，美术书印到三千册就是一大关了，这是一个问题。

还有一个问题，我们现在老百姓的购买力还不是太高，确实现在编辑付出很多心血的书，一般价格也很高，装帧、印制，价格也很高，尤其对美术专业出版物来说，很多人要掏出上百元，甚至几百块钱买一本精装的画册，铜版纸的，的确是比较难的。目前还有一个问题就是美术出版物粗制滥造的多，选题比较盲目，大家一窝蜂，哪个东西卖得好，突然就出来了，其他社也跟，盗版书也上来了。比如经典系列、古代画库这类东西。说老实话，在北京，有的时候去宋庄，卖的一些艺术图书大多都是盗版，人家会明确告诉你这是盗版。但是这类书或者有些跟风的书，编辑也不认真的话，他往往会把作品的颜色都会印偏了，这往往会对读者造成很大的误导或者阅读的障碍。

再一个就是你提到的网络，网络时代这些东西，信息的确是很快，有的人放言说，网络文学或者出版，网络文字这方面的信息传播，往往不需要编辑了，直接把作者和读者联系起来了，我觉得这还有待于商榷。因为网络这个东西，大概只有十来年，尤其是网络文学。我觉得网络文学不可能出现诺贝尔奖获得者，出现贾平凹或者莫言这样的大家。我曾经参观过上海的数字出版基地，“红袖天香”很多网站请了很多写手、作家，每天在更新，每天写出几千字。我认为这个东西，随着时间的推移，它的好处大家也能看得到，它的缺点我们也会慢慢地认识到。我还是对传统的出版印刷这方面还是抱有一定的信心。

主持人：其实您作为美术出版人的同时，刚才也讲了，也是一位山水画家，您是如何平衡工作与创作之间的关系的？

教富斌：做编辑是一个很细致的活，很费神劳心的。编图书有很多细致的东西，审稿、选稿，的确占很多的时间。绘画，只能靠挤时间了。还是要回到我的导师王学仲先生的那句话诚者自成，只要你不放弃，再说做编辑的也出过很多大家，比如黄宾虹先生也是编辑家，他当时编的是民国丛书，也是画刊丛书，就靠自己多挤时间吧。

主持人：其实人美社也有着得天独厚的优势，比如你刚才说的出了很多优秀的艺术家，也有很多很珍贵的手稿、艺术资料，我想其实工作也能给你带来某种启发？

教富斌：是的。因为平时工作当中接触的都是这些画家，或者每有新书出来，很快我们都是最先看到的。当然新书的出现，就代表新人、新面孔或者老画家拿出他的力作，尤其人美社的《大红袍》，现在有一个标杆的作用，很多艺术家画了一辈子，到晚年一般都会选择《大红袍》来出一下，作为一生的回顾和总结。正像主持人说的，在这种环境里面，这种熏陶，还有跟大家的交流，实际上还没有离开这个圈子。虽然有的时候手动得少了，但是眼睛看到的和想到的还是这些东西。

主持人：其实我想还是一个很非常好的创作环境。您从事这些年的美术出版工作和艺术创作后，在您心里，您认为好的绘画作品的标准是什么？

教富斌：艺术创作，我觉得很关键的有两点，第一是要有独特的个人面目、艺术语言或者叫图式也好，我们看每个大家，这个图示要独特，你既然不能同于古人，又不能同于今人，和其他人不一样，形成自己独特的面目的一种图示，我们看黄宾虹也好、李可染也好，他们或多或少要受到前人的影响或者老师的影响，这个难以避免。但是，他们聪明的地方在哪呢？他逐渐的会突出自己的个性、特色，把其他人的影子能慢慢地淡化隐去，这个很重要，逐渐完善自己的独特的图示。但是还有另一点，就是你要拓展你自己的审美，说到图示的时候，往往用佛家的话来讲，它可能只是一个外皮，一个臭皮囊，图示有了，但是你的审美内涵拓展如果站不住的话，还是立不住的。拓展独特审美，举个例子来说，黄宾虹的浑厚、内敛，傅抱石的作品飘逸、洒脱。这种审美外延的拓展更重要，也更难，有的画家有了自己的那种图示，可是因为他的审美不够，慢慢就会淡出视野，甚至在艺术圈里不被认可。比如说冯超然、吴湖帆图示也不错，功夫也很好，可是他的审美拓展得不行、不够，审美内容单薄。