捷克国宝级摄影大师索德克在上海举办个展【3】

马良托人带给他一句话

“我年轻时拍完照片总是印三个版本，黑白的、棕色的和彩色的，每次问我的朋友们哪张最好看，他们都回答彩色的。我希望我能变得很火，俗气的彩色大家都喜欢。”从1977年起，索德克开始对他的照片进行人工着色。尽管最初这一想法是为了作品更加好卖和更受欢迎，但人工的痕迹却赋予了照片新的内涵，也模糊了照片的时空界限，令其更具普遍意义。“很难判断我的作品哪些是以前拍的，哪些是现在拍的，没什么区别。”索德克甚至故意将作品标注的创作时间提前100年，消除时间感的照片似乎更加具有永恒意义。

索德克不喜欢直接拍摄彩色照片。“我希望用自己的方式来上色，如果我想把一个女人拍成蓝色，现实中实现太麻烦了，而在后期只要几分钟就能把她画成蓝色。”但同时，索德克很厌恶Photoshop软件。

索德克用这种侵略性的方式创作，尽管他不挑选模特，但那些模特一旦踏入他的空间，便成为任他摆布的演员。索德克将自己的地下室布置成了一个与世隔绝的舞台，充满张力的戏剧性场面屡屡上演。用牙齿咬着自己的汗衫、摆出一副挑逗架势的“玛丽142号”、在火灾中受伤致残、骄傲地看着镜子的“我爱的美丽女孩”，这些人物像布满了情节和线索，仿佛索德克正与她们进行一场对话。

索德克的这种拍摄方式影响了许多摄影师，上海摄影师马良便是其中一位，马良的许多作品同样充满了表演性质和艳俗的气质。在摄影展的开幕式上，马良托人带给索德克一段话，“一位中国摄影师因为你的作品走上了摄影之路，我想感谢你这位未曾谋面的老师。”