尹默先生从艺50年中国画精品展【4】

尹默国画作品赏析

　　抱朴归真的艺术境界

　　1999年秋天，尹默在年近六旬之时，来到北京中国艺术研究院，进入陈绶祥主持的“第二届中国画名家班”，进行进一步的深入学习，整整一年，他忘我地沉浸在细腻精微的花鸟世界之中，在这方施朱布白的纯净天地里，继续着他的勤奋之旅。

　　这次学习中学友之间的对比、切磋，陈绶祥先生的点拨、启语，促使尹默先生不断去思考、去感悟，尹默先生的年龄和阅历让他悟到，传统文化是中国画的灵魂与底蕴，缺少了这一根基，中国画就会失去原有的生机与活力。

　　对于自己60岁的这次学习，学习中对中国画艺术的进一步感悟，尹默先生谦虚地称之为“60方醒”。对于自己的这次学习经历，尹默先生自称为“老学”，并由此为自己的画室取名“老学堂”。

　　从此，他进一步明确了自己对中国画创作的审美定位和师学取向，以个人的品性、趣味和原有功底，尹默先生近取齐白石、吴昌硕之清新洒脱，上借金冬之之质朴雅致，也不避讳华新罗山人之清丽俊秀和郑板桥之通俗本真，特别是受八大山人画风影响颇深。他以文情做陶养，融万趣于笔端；锤笔练墨，妙裁词章；营图布势，精审造型。由此，尹默先生的气质修养更趋深微，其艺道亦日见精臻。

　　尹默先生说，一幅好的作品必须要经过千锤百炼的思考，必须要经得住所有人的眼睛和心灵反复地感受、体味，同时他也认为，最好的作品永远是在以后。

　　因此，勤于绘事的同时，尹默先生也在品味着多彩的人生，提升着自己的人格，他的人和他的画开始融为一体：冰梅傲放，见其风骨；牡丹饱绽，见其胸襟；修竹猗猗，见其逸气；桃花灼灼，见其生机；红荷白莲，无非正直清通之象；枇杷葫芦，皆是世情不隐之心。正是因为不断地为自己的创作，注入新鲜的血液、赋予它新的生命，因此长期以来，尹默先生的作品是充满活力、充满生命力的。

　　中国传统哲学中，一个重要的核心就是为人处世，如何与自己、与他人和谐共处。如果在社会中想要在某个领域有所作为，终究要归结到这个人的人格修养是否能支撑起这份责任。艺术家也是如此，一个心境平和、从容有度、仁爱众生的画家从行笔润色、构图造物中等等细微之处都能体会出这份心境，从而也成就了他的艺术境界。因此，绘画不仅仅是抒情、畅怀的一种艺术手段，更是修身养德的艺术表现形式，充实自己、滋养他人。

　　在长期的艺术实践和理论探求中，尹默先生始终追求中国书画所蕴含的“真善美”三重境界，崇尚“清、正、雅、和”的文人画风格。近年，尹默先生结合人生感悟和处世哲学创作了“花鸟悟禅”、“山林隐士”、“菜根人生”几大系列的作品，我们细细品味这些近作时，能够品味出其中的中庸思想，即和谐、秩序、平衡和发展。

　　尹默的一生对中国画怀有深挚的感情，勤奋执着、卓然成风。尹默先生早已将绘画艺术视为自己的生命，如果有一天艺术停滞了，他的生命也就枯萎了。所以，在有精力、有体力拿起笔全身心的投入水墨世界的时候，尹默先生感受到的是一种莫大的幸福，他更希望自己不断创作优秀作品、经典作品，尽可能多的造福于社会和人民，因为他始终认为这是一名艺术家必须承担的重任。