尹默先生从艺50年中国画精品展【2】

五十墨象——尹默先生从艺50年中国画精品展在沧州美术馆举行

　　激情勤奋的艺术探索

　　勤奋、谦虚、痴迷，几乎所有认识尹默先生的人对他都会有这样的评价，数十年来，他永远保持小学生般的求知欲，晨昏磨笔，访友寻师，在华夏大地上留下了难以磨灭的脚印。他积极吸取姊妹艺术的精华，借鉴古今大师所成，熔铸自己的创作风格。很多人都知道，尹默先生无论到哪儿，即便是开会、听音乐会，身上也总会带着一个速写本。平日里，尹默先生时常一天几个小时伏案创作；又时常沐雨披霞独行于崇山、大漠、深壑、林海，让童心得到复生；更时常为了构思一幅作品久久绯徊于月下、花间……尹默先生说，只要痴迷于一项工作，辛勤劳动、辛勤耕耘就一定会有所收获，这就叫“天道酬勤”。

　　尹默从小爱竹，在天津美术学院求学期间，他矢志画竹，悉习研究了历代画家画竹的特点和风格，他精心临摹了《高松竹谱》、《芥子园画谱》，以致观造形而识其派别。

　　“放眼逐天趣，捕得自然美。”大学毕业后，尹默到沧州市群艺馆从事绘画专业，投身到大自然的青山竹林中，捕捉四季竹的秀姿妍态去了江苏、湖南、江西、广西、湖北、四川的青山竹林里留下了他的足迹。拜竹农和专家为师，恳切请教，屈伏竹下，支起画板，长时间地为竹素描，并收集了毛竹、刚竹、罗汉竹、青皮竹、粉单竹、撑竿等数十种竹的标本，还绘制了各种竹种和春、夏、秋冬四时竹、晴竹、雨竹、风竹、露竹、雪竹等千姿百态的竹形二百例。

　　那是1981年早秋一天上午，尹默身背画板，从广西桂林的兴坪镇出发来到漓江南畔的大山中寻竹写生。突然，一股流云扑面而来。他像跌入虚无飘渺的梦境，眼前的峰峦、竹林一切都显得似有若无，如虚如实。他慌忙支起画板，想捕捉这云里竹林的奇观，但流云已成逝物，转过山弯，突然不见了。接踵而来的却是缓缓的山风，霏霏的冷雨。他却一头钻进了雨雾烟笼的竹林，呆愣地观察着风雨中竹的奇形异态。眨眼间，暴雨如注。尹默强睁眼睛，只见远山隐形，近石遁迹，唯有近身的竹林翻着碧波。那耸立峭直的竹竿左右博击，扑斗恶云；那倔强不屈的竹枝、竹叶翻回向天，相擦击雨之声，响彻山野，如同阵阵呐喊，吞没了雷鸣。此时此刻，尹默看到，每一瞬间竹林都处于无穷变幻之中，这是任何一位画师如果不是置身风雨中的竹林，都难以捕捉雨中之竹的奇妙形态。这一天，竹林恩赐给他的是舞风型雨的奇景，而风雨恩赐给他的却是一场高烧。他有执着的追求，竟抱病创作了一幅《墨竹图》草稿。

　　在大自然里，他开阔了眼界，他发现了众多书本上找不到的美的造形，他也感到了芥子园画竹的局限——画竹，不仅仅在于形体上的相似，而更应体现在给人什么样的感受。面对大自然赋予的丰富源泉，一个大胆的念头在人头脑中酝酿成熟，黄胄作《百驴图》，张大千作《长江万里图》，还有《百驼图》、《百牛图》、《长城万里图》……世间画竹人虽多，而《墨竹百态》却从未出自哪家、哪人之手……

　　于是，他凝思于“百态”，聚神于“百态”，数年的心血积累集于寸毫，他从竹的生长变化为序，依照竹在一年四季风霜雨雪的不同形态，绘出不同竹类的草图，又经构思，确定了从水边到山间，从春天到冬天的构图整体。

　　随即，他饱蘸激情，在那斗寸画室，展纸泼墨，顶着夏日的炎热，三十余日昼夜不息，于1987年8月完成了这开创性的鸿篇巨制《墨竹百态图》。

　　省美协主席王怀骐观看了这幅巨作后说：“作品潇洒、自然，富有新意，体现了画家的艺术风格，在历代墨彩纷呈的竹画作品中，实属罕见。”

　　对画竹的这份痴迷只是尹默先生艺术道路的一个缩影，50年的从艺路上，尹默先生始终像个小学生一样，如饥似渴地汲取艺术营养，笔耕不辍，逐渐在中国水墨画的艺术领地里夺目绽放。