尹默先生从艺50年中国画精品展【3】

尹默国画作品赏析

　　自由驰骋的艺术天地

　　我们谈及清代画家石涛，曾发出过“笔墨当随时代”的呐喊。实际上随着历史车辆的滚动，每个艺术家无不在企及自己的理念与作品能跟上时代步伐，产生出反映时代精神的艺术力作。这种紧随时代的创新意识，绝不是什么赶时髦、出风头，应当说是一种历史赋予的无愧于人民的责任感。此刻尹默先生不仅把这看成一种愿望与憧憬，而是要付诸时间、精力与心血，并以只争朝夕的精神加以实践。

　　“让思考多于劳作”乃达芬奇大师的一句名言。尹默先生不仅劳作多，而且更勤于思考，从不懈怠，并结合深入生活、积累素材，凭添感受，认识得以升华之后，再回顾反思，总结自己创作中的得失、优劣、取舍，从而找到否定自己，变更自己的契机，并达到毁我塑我物我两忘之思想境地。

　　在强调笔墨当随时代，强调意念的不断更新的同时，更着重艺术传统的继承，这是尹默先生坚定不移的信念。就绘画艺术传统而言，亦可理解为五千年文明古国之精髓，中华民族之瑰宝也。它当是永恒的不朽的，永放光芒的。它又是无穷宝藏，取之不尽，用之不竭的，要义无反顾地深入进去，承受他的真谛、精华与营养，才能壮健自己的心智与肌体。传统的根基扎实牢固了，推陈出新，古为今用，才会有尽兴驰聘，游刃有余的广阔天地。相对而言，现代派的、时髦的东西往往是昙花一现的。当然对于新潮的东西，也不可一概排斥，贬的一文不值，要经过认真、耐心地审视剥离、剖析，从中亦可获得启迪思维、拓展视野、激发胆识之端倪与灵犀，唯物辩证者对任何中总要一分为二。

　　“画存魅力，方能感人”这是尹默先生不久萦绕胸的一个问题。当看到石涛、黄宾虹、吴昌硕作品或怪僻、冷峻或奇崛超逸，那样夺目那样诱人；当看到当代张大千傅抱石，关山月等大家作品，那样别出心裁，那样惊心动魄，尹默先生便冥思苦索，这究竟是什么原因？经过反复揣摹、回味，乃感到那是画家的心气灵感赋予作品的意境与气韵。它盖能于无声见有声，以线以色，启声谥情，产生巨大的撼人心魄的力量。这意境这气韵，当然源于画家炽烈的情怀与充沛的灵感，这灵感激情又源于对人生社会，尤对现实生活的热恋。试想一个对生活冷漠、寡淡、麻木而疏远的画家，其笔下绝不会有感人魅力的作品。现实斗争生活火如茶，激荡了画家的感情，画家再以感情之火，炙烤观众，这是符合思维逻辑与形式逻辑，亦自有共鸣产生，且是情理交融的顺理成章的。

　　有了传统艺术的根基，有了深入生活的底蕴，有了娴熟的笔墨技巧，又有崇高的思想境界，自然便有了胆识、有了艺术造诣。在此基础上，便有敢于破格创新、敢闯禁区，敢夺天下先的气度。尹默先生有句胆大妄为的话，叫“知法犯法，无法无天。”（自然指做艺，并非做人）亦即“有法之极归于无法”，倘能做到如此自由自在，坦荡自由，那自然便进入出神入化之境了。虽是我行我素，尽情驰骋，但仍能万变不离其宗，且“随心所欲”不逾矩也。尹默先生说，创作是需要真情实感，需要极大的热情，只要是发自内心的去创作一些作品，它是会感动人的。